诗书画印话植盛

秋风南亩(国画)138cmX68㎝叶植盛作

田间(国画)48㎝X78㎝叶植盛作

●万益

“大风鼓浪碧海掣鲸看此手，美意延年金台拜将让他人。”这是广东书画家叶植盛为大美堂自撰的嵌名联，更是其诗书画印造诣的真实写照，心态、胸襟、励志的真情流露。

叶植盛，号朴庐，斋号大美堂，祖籍阳江，出生电白，成长于遂溪。1989年他毕业于广州美术学院，师从赖少其、关山月、黎雄才、王肇民诸先生，还获赵朴初、启功诸先生点拨，又深造于中国国家画院高研班范扬工作室。现为北京宣和画院副院长、北京宋庄书法院副院长、北京宋庄篆刻院学术委员，书画诗词作品曾多次入选全国、省、市展览并获奖。

书画同源是中国传统书法与绘画理论普遍认同的重要观点。宗白华在《论中西画法的渊源与基础》中写道：“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗书画同属于一境层。”从书画共性角度深刻阐明了中国书画互相衬映、互为显彰的特性。而叶植盛每幅画中的诗书画印大多出于自己之手，是一位身体力行“书画同源”创作理念的艺术家。

诗：闲雅守朴，田园风致

叶植盛是画家，更是诗人。著名诗人、作家洪三泰评价其为“画妙诗半吟”。叶植盛自幼聪明好学，先诗后画。从初中开始，古文典故朗朗上口，诗词歌赋思如泉涌。他的诗以田园诗居多，也有记事感怀、论艺题画、咏物抒情、纪游得句等。他的诗闲雅守朴，澄心清神，寄意虚静，均以真、善、美为标准。在平仄、意象、韵味、境界上既有传承，又别具风格。他的田园诗饶有陶渊明意韵，也多王维、孟浩然风致。而叶植盛作为蓬门子弟，熟悉农事，酸甜苦辣自知，更懂得乡愁。如王维有“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，叶植盛有“一夜鸣蛙新雨后，满门滴翠曙光前”；孟浩然有：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”叶植盛有：“睡起南窗淑气清，依稀犹记滴蕉声。轻雷一宿膏腴雨，又长禾苗几寸青？”同为此情此境，孟诗惦记的是“怜花惜春”，而叶植盛心中最记挂的是民众赖此为生、社会赖以富足的农作物的生长。“又长禾苗几寸青？”短短的这一声寄问，却见出了叶植盛深沉的悯农情怀。

另叶植盛的诗用典堪称一绝，如《自嘲》：

十载陶朱业未专，浑浑噩噩费华年。

管谋不足常赔本，阿堵无情总擦肩。

骑鹤扬州应幻梦，雕虫茅舍则真缘。

苦心似有天怜我，一纸犹能换米钱。

全诗八句皆用典，弹丸流珠，一气贯串，由于用典的贴切自然而不生僻，如友人谈心，自然意会，即使读者不知此典故的也不会影响阅读，若是多读书、知典源的读者就更能体味其风人之旨、咏物三昧了。2016年金秋，笔者陪同他和著名画家、安微美协副主席周逢俊先生到廉江采风写生，采摘品尝红江橙，植盛啖了一口润滑甜美的红江橙，诗兴勃发，借典吟七绝：

堪笑陆郎怀袖间，漫山金果任箩篮。

怪余诗味老来涩，尤物反教霜后甘。

写普普通通的橙子，典故却能信手拈来，于风趣中寄寓着无限的人生风霜感慨！

书：庄正质朴，清逸刚健

宁可一日无画，不可一日无书，这是叶植盛的常态。植盛习书，惜纸如金。能用旧报纸或废纸临习的，绝不用宣纸，即使是最便宜的宣纸，往往密密麻麻地书写，见缝插笔，不放过一处空隙。他常对我说，书法是从生到熟、从熟到生的轮回，在诸艺中书法最需用心，也最难。书画大家基本都终生临帖不辍，如李可染、李苦禅先生耄耋之年还孜孜不倦临帖。

叶植盛的书法，早期则以篆籀为主，兼习楷书，于甲骨、钟鼎、猎碣多有涉及，晨临暮写，兀兀以穷年。楷字初学颜鲁公，取其雄浑，后又习北齐摩崖经字，得其高浑简穆、风神疏朗之气象。继而又攻草书行书，草书以张旭、怀素为宗法，上溯羲献父子，下及宋之黄山谷。行字从黄山谷《松风阁诗卷帖》入手，继学王右军《兰亭序》。他广征博采，收罗宏富，家藏名帖不下百余种，时时研读，又广于游历，目睹古今名家真迹无数，所涉既广，所见亦高。又深悟书画须与诗文史哲同参，由书入哲，方能克臻化境之理，终日读书养气，澄怀观道，以求脱化，以庄正质朴、清逸刚健、庙堂之气为依归。观植盛书法，没有时人跟风的媚俗之气。细细品味，一点一划，力透纸背，君临城下，集历代诸家之大成。

画：生机盎然，栩栩如生

“诗中有画，画中有诗，诗是能言画，画为不语诗”。“金瓜毫下熟，白菜墨中生”。叶植盛其画与诗高度相融，诗中体现画的风致，画中见证了诗的真谛。文人画在叶植盛绘画中得到有力的回应。他的绘画涉及面广，山水花鸟人物皆擅，而最为常作的田园清蔬系列，既有勃勃的自然生机，浓浓的乡土气息，又有芳兰竟体的书卷芳馨。叶植盛早年醉心于徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石诸家，取精用弘，集各家之长而加以融会贯通。画风质朴雄浑，气格开张，体现出其一贯主张的“正、大、真、朴”的艺术思想和艺术追求。他的田园画，倾情于脚下的土地，寄托着人与自然、游子与乡愁的思绪。感情真朴自然，笔墨气韵生动，把田家风趣描绘得淋漓尽致，天机勃发，仿佛闻到泥土的芬芳和虫儿的鸣唱。我特别喜欢他的牧牛系列，真是神形兼备，既栩栩如生，又诗意盎然，令我沉浸在“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗境之美中。

叶植盛的山水画取法宋元，源清流正，下至明清诸大家及现代诸大师，汇融南北。作品重气尚韵，气格高华，用笔寓厚重于刚韧爽利中，既有“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”之磅礴，又有“会当凌绝顶，一览众山小”之豪迈。

印：知书知画，风格相协

叶植盛治印不多，作品多为早年所作，却件件精品。其早岁即“会心秦汉，放眼明清”，取汉印之庄正，西泠诸家之苍劲质朴，吴昌硕之浑厚，因其治印多应书画家所作，每注意到治印要与用印者的书画风格相协，他的《砚耕鳞爪》谈艺录说：“书画家须知印，方能选印用印，使两者浑然一体，相得益彰。印家亦须知书知画，方可为书画家奏刀，使印与书画相和，然能深味于此者盖寡，每多见二者悖而相失。佳书佳画而钤以劣印，书画之厄也；妙印而施于俗书俗画，印之辱也。”因而其治印备受推许，为众多书画家所追捧，例如他的老师书画大家范扬先生，曾多次嘱叶植盛为其专刻名章。北京著名艺术批评家栗宪庭先生，题字遍布宋庄的大街小巷，用的也是叶植盛刻的印章。有几位书画家说，用叶植盛的印章盖在书画上展示，往往能一“章”跳出，常被一些书画名家询问印章出于何人之手，足见其受欢迎的程度。但叶植盛无意做印家，故不轻易奏刀。

在宋庄，无论是年轻人，还是老者；不管是初出茅庐的小字辈，还是资深的艺术家，都尊称植盛为“叶老”。一声“叶老”，印证了叶植盛的人品、风格、胸襟和造诣。宋庄国画院成立，画院的宗旨等一应文字皆出自其手，最近北京宋庄篆刻院成立，他撰写的一篇《宋庄篆刻院记》倍受瞩目和赞赏。叶植盛从为艺到为人，是有口皆碑的。坦荡、真诚、德艺双馨，我相信他是有机会成为大师的。

新闻推荐

好生活不忘党恩 建新居感谢政府廉江纪检监察微信群爱心接力助贫困户喜迁新居

本报讯记者卓朝兴通讯员张思燕李雄报道：廉江河唇镇横窝村贫困户吴卓喜一家日前喜迁新居。“好生活不忘党恩，建新居感谢...