艺术途中的赶路人 记罗定市船步镇乡贤、广东实力派油画家黎伟明

云浮日报 2019-03-23 07:55

代表作《风云沙面》通讯员梁子活

他是中国美术家协会会员,文化部中国文化管理协会艺术家委员会理事,澳门古玩艺术品鉴定拍卖促进会名誉会长,其油画作品被广泛收藏,省内多家媒体对他做过专访,是广东省近年来崭露头角且风头正劲的实力派中青年艺术家。

成长过程

黎伟明,1966年出生在罗定船步炉埇村一个简朴的干部家庭。黎伟明因过于执着沉迷绘画,上高中后文化课成绩被拉了下来,父亲由原来的欣慰转为愤怒,一气之下没收了他所有的绘画工具,他的绘画梦便暂且打住。

黎伟明内心仍然渴望能在绘画艺术道路上有所作为。1987年,他瞒着家人偷偷报考了广州美术学院。一个月后他如愿以偿接到了广州美术学院的录取通知书。

坚持走在艺术的求学路上

虽然考上了梦寐以求的美术学院,但黎伟明却因父亲的坚决反对而忍痛舍弃攻读美术的大好机会,从而走上父母期盼已久的职业岗位。然而就是这一次的不得已选择,让他与如今真正的画家身份相隔了15年之久。

抵抗不住家人的反对,黎伟明最终按照父母的意愿就读广东财经学校。三年的大专学习结束后,黎伟明在一家房地产国企从事行政文员工作。但是,情系绘画的黎伟明丝毫没有动摇过自己要成为一名画家的理想,每天工作之余,他就一头钻进自己的工作室,尽情享受画画带给他的乐趣与满足,把绘画当成生命的一部分。

虽然能在工作之余画上几笔,但黎伟明内心依然觉得光靠自己的摸索和实践,内心的画家梦不可能实现。心急如焚的黎伟明最终为自己做了一次主,2002年,他毅然辞掉待遇优厚的公职,报考广州美术学院研究生班进修学习。

两年的时间,黎伟明在广州美院接受了高等院校正规的美术教育,他的内心感到无比的宽慰和兴奋,如饥似渴地学习和吸收众多老师的绘画风格,带着对当下的思考,终于在自己的艺术天地里闯出一片天地。

实现自己的画家梦

在广州美术学院结业后,黎伟明开始专心致志于油画创作,带着虔诚的心去体悟艺术的真谛,以激发自己的创作灵感。油画《穿红衣服的人》,就是黎伟明进修后的一幅作品。画面经过反复的涂抹覆盖,在用色用笔上大胆的尝试用强烈的色块将人物造型刻画得惟妙惟肖。原广东画院院长许钦松是这样点评这幅作品的:这幅作品很强调油画的用笔。人物斑驳的肌理,让观者产生一个更加深刻的思考;这堵灰色的老墙,有树叶的痕迹,有深刻的内涵在里头;一个红,一个灰,很强烈的对比,放置在强烈的阳光底下,给我们造成一个视觉很强的冲击力。

作品在得到公众专业的认可后,黎伟明愈发对自己充满了信心。2011年11月,黎伟明正式签约广东画院,他的坚持和努力终于开花结果。

梳理黎伟明的油画作品,发现他近年的创作题材选择主要有四个方面:一是人物、人体系列;二是建筑类的名人故居、老房子系列;三是风景系列;四是以百合花、荷花为主要题材的花卉系列。《百合玫瑰》就是黎伟明的百合系列作品代表。他运用写意的手法,将百合的花枝描绘得时而工细严谨,时而粗放洒脱。从枝到花,由花至叶,把百合的清雅之姿描绘得柔美动人,体现了画家的浪漫情怀和热爱生活的洒脱随性。

黎伟明的三幅油画作品《有活佛的藏寺》、《风云沙面》、《老街》,有效截取了具有当地鲜明地域特征的古旧建筑,将虔诚的信仰、曾经的沧桑、怀旧的街景融入厚重的历史文化内涵中,让老寺院、老屋、老街呈现出一种古老而又神秘的精神面貌。许钦松和广东著名版画家喻涛都给予了高度评价,认为作品色调丰富微妙,充满质感和力量,能够把历史的那种沧桑、风云,以及他们所承载的一种记忆呼唤出来,把人心底最初的那种情感释放出来,与观赏者达成共鸣和思想交流。

黎伟明在油画创作中力图让朴实的笔调与深邃的思想产生某种关联,从而赋予建筑一种文化意义上的思考。他不仅仅关注建筑物的“旧”,还很注重发掘建筑及其环境的地方特色。如果说,现代社会的发展总是使新的取代旧的,那么在当代全球化趋势下,一个地区被“发展”所抹去的则不仅仅是旧有的城乡面貌,抹去的还很可能包括自身的文化个性。作为一个纯粹的艺术家,黎伟明并不准备通过作品对这一现象疾呼什么,他只是基于艺术家“观察”立场,默默描绘出自己所关注的图像。但对于心怀乡土情结的观众,通过他的作品却能从画家细心表现的地方文化的气质当中,引发强烈的精神共鸣。如作品《中国乡村公路系列》,就突显了中国乡村田园风光和蓝天白云青山绿水间人民生活的美好。

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