专访Arik Levy：“所有事物都不似表面所见”

本报记者董明洁上海报道

导读

“生活是一套由标志和符号所组成的体系，所有事物都不似表面所见。”

在轩尼诗干邑系列中，百乐廷皇禧（HennessyParadisImpérial）拥有特殊地位：轩尼诗家族著名的“天堂酒窖”中，每个特定年份每10，000种“生命之水”中仅有10种拥有格外的陈年潜质，能够用于皇禧干邑的调配。可以说，这款干邑是调配总艺师费尔沃家族（FilliouxFamily）酿造技艺的代表。

所以，为这款干邑打造一款艺术酒樽，对轩尼诗来说，也是一件大事。这件事，费尔沃家族的老朋友、国际知名艺术家兼设计师ArikLevy举重若轻地完成了。

2019早春，中国农历新年的气氛正满城氤氲，轩尼诗却避开城市流光，选取静谧的上海养云安缦酒店，揭幕了ArikLevy的设计成果，以及另一款别具风格的皇禧“配件”——由路易威登设计制作的轩尼诗皇禧专属硬箱。

ArikLevy与轩尼诗首席执行官伯纳德·培龙、费尔沃家族第八代传人纪朗德·费尔沃同时出现在发布会现场。这位1963年生于以色列特拉维夫，集艺术家、设计师和影像艺术家多样身份于一身的跨界人才，以鬼马顽童的姿态和俏皮的谈吐展现了他的新作。酒樽初看简单，实则巧妙运用了曲线和切面设计，捕捉光线变化，突显干邑色泽。此外，ArikLevy还专门设计了一套侍酒仪式，以使品鉴过程更精准。其中包括有他设计的手套、量酒器及郁金香杯等全套侍酒用具。

ArikLevy近年创作活跃跨界，在世界各地著名画廊和博物馆都可欣赏到其作品。在他心目中，“创造犹如不受控制的肌肉”。他的作品包括雕塑（如代表性作品“岩石”系列）、装置、限量版产品和设计。尽管作品以物为主，他仍旧认为“世界的关键在于人而非物”。ArikLevy从瑞士的欧洲艺术中心毕业后，曾在日本居住和工作。目前，他在巴黎开设了工作室，所承接的项目涵盖舞蹈歌剧布景设计、工业设计、公共雕塑、多用途整体环境设计等。他认为：“生活是一套由标志和符号所组成的体系，所有事物都不似表面所见。”

在发布会现场接受本报记者采访时，ArikLevy阐述了他的设计哲学。当晚，现场有著名日裔平衡术艺术家MiyokoShida带来的表演《一根羽毛的重量》，ArikLevy表示极为欣赏其中的日式美学，在屏息凝神的静态中蕴藏了张力和无限动能，眼不可见，却是举重若轻、精准掌控的典范。这种美学，也在很大程度上影响了他的设计。

《21世纪》：请简述皇禧酒樽的灵感源泉？

ArikLevy：灵感在我的设计中是一个最不确定的元素。在这个设计中，我的挑战是要处理一种复杂性——使这件酒樽能够匹配酒液的复杂，如此，使人们在欣赏酒樽的时候，能够有一种想象去拉长、或者说去加强他在品尝酒液时候的那种感觉和体验。那么我所做的，就是在设计过程中把玩光和影。我采用了多切面的设计，去捕捉光的折射，让光有更灵动的效应。可以说，光是一个非常好的灵感，它能够代表空间、太阳、人的情感以及人本身。

《21世纪》：调配艺术的关键词是“精准”，此次你也专门设计了一整套的侍酒仪式。请阐释你对这套仪式的设计用心？对侍酒过程的个人理解？

ArikLevy：首先，侍酒仪式的用具是最先接触到酒液的一个物理意义上的用具，所以它非常重要。此外，它也有深厚的哲学意义，因为侍酒是一种仪式，代表着你和所爱的人去分享，甚至是你自己和酒液之间的一种分享。当然，更多时候它是一种社会交流、人际互动。你在侍酒仪式之中的一举一动需要多少张力？需要怎么去做？需要多少精准度？这些，都是我放到设计中的。平时，当我们说到“ritual”，即“仪式”这个词，往往感觉是历史上传承下来的一套仪式，实际上呢，它可以是链接过去和未来的一个媒介。在我的理解里，侍酒仪式不只是一个服务，它是希望让任何手中有一杯干邑的人都能成为这个仪式中的主角。当我们和家人或者朋友分享这杯干邑时，他们能够通过这套仪式感受到你的慷慨，这种慷慨，是人在进化过程中不断展露出来的人性的光辉。因此，侍酒仪式可以让我们达到某种至美时刻，这时，这款产品已经不在于产品本身，不在于它的包装、它的营销、它的广告……而在于你此时所达到的人性至美时刻，也就是你我和最爱的家人朋友相处、分享慷慨的这一时刻。

《21世纪》：在你的履历中有一段旅日生涯，这段经历有多长时间？带给了你什么？其中的哲学是否对你的设计产生了影响？

ArikLevy：我在日本停留的时间非常之长。在那里最重要的收获是学会了如何和人、和社会各层面接触，同时能够更好地感知他们的思想。同时，我所做的动作是非常少的，我学会如何把一些小的想法转换到动作之中。你要想有影响力的话，你的思维是最重要的，而不是动作。旅日经历让我印象最深刻的是日本人对美学的思考，他们会用眼神和非常细小的动作去表达自己的思想，他们能够很好地控制自己的动作举止。我把在日本的经历提取到了设计哲学中，这也成为了我自己的生活艺术。

具体到这款艺术酒樽的设计上，你可以看到它的线条非常简单但又富于张力，就像在打太极一样。我欣赏那种动作幅度和频率非常小，但是有力量的感觉，张力于此非常强大。这是一种浑厚、深邃的力量，它并不体现在你动作的频率和形式上。就像我们看酒樽时，会发现它的各种切面可以折射的光影，是原来肉眼看不到的东西。所以，在日本的经历教会我很重要的一点就是，你看到一些东西，但是并非用肉眼看到。这也像我们品尝这款干邑，很重要的一个步骤就是闭上眼睛，这时，它才能真正走到你内心深处，加强它在你舌尖上的品触。就如同盲人，他眼睛关闭，但是其他感官能更好地打开。这也是我在设计这款酒樽时很重要的一个哲学。

《21世纪》：简单讲，是哪些禀赋使你能成为今天这样颇具声望的跨界艺术家和设计师？

ArikLevy：我不知道（笑）。应该是热情吧。热忱。凡事如果没有热情的话还不如不去做。此外，我也是个足够活跃的人，甚至有的时候过于活跃了。(编辑董明洁许望)

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