“星空诗签”：让一首诗勇敢地漂流出去
《阳台上》（第34期诗签）
《亲爱的身体》（诗签设计稿）
《你好，河流》（第17期诗签）
2019年12月28日晚上，“诗国星空”公众号主题为《诗，仍是夜空中的发光体——星空诗签100期视觉艺术展》在阳江七空间隆重开幕（上图），为诗歌爱好者带来不一样的视觉享受。
当晚，来自全国各地的100位诗人、作家、艺术家和当地诗歌爱好者参加了开幕仪式，围绕“星空诗签”展开学术研讨，并举行现场读诗会，参与者热情朗诵诗签诗歌，感受诗歌带来的视觉和听觉的双重愉悦。据了解，该展览在七空间展期半月，之后移师“生气画会”展出。
这正好对应了“星空诗签”的那句导语——
一首诗是一件礼物，一张诗签也是，像漂流瓶一样，一首诗的漂流，果敢地面对未来未知的命途。
“诗国星空”是来自
哪里的诗歌国度？
众所周知，阳江是一块诗歌热土，活跃着令全国诗人瞩目的“蓝鲨诗群”。然而许多人并不知道，近几年在网络中崛起的“诗国星空”公众号也来自于阳江本土。
2018年3月3日，200多位诗人、翻译家、评论家、艺术家、学者和文化界人士从全国各地汇聚到阳江桃花岛，参加首届“诗国星空诗歌奖颁奖典礼”，共同见证“北斗星诗人奖”“北极星翻译家奖”“启明星新人奖”等奖项诞生。至此，一直低调行事的“诗国星空”才揭开神秘面纱，为外界所熟知。“诗国星空”立足广东，面向全国，致力打造坚实的诗歌新媒体，近年来陆续推出外国诗歌翻译、文本细读、诗歌与跨界艺术的结合等多种特色子板块，并筹划举办“诗国星空诗歌奖”“诗国星空诗会”等大型活动，获得良好的声誉和广泛影响力。
“诗国星空”的掌门人是优秀诗人、诗歌评论家杨勇，他也是一位视野超前、独具洞察力的策划人，对诗歌有着一份热诚与执着。可能没人想到，当初杨勇以一己之力创办这个公众号，竟是为了鼓励昔日的一位诗歌兄弟重新回到写作中来！“诗国星空”在慢慢壮大的过程中，逐渐吸引了几位志同道合的诗人加入，大家各司其职，每人主持各自擅长的板块，比如主要负责评论板块的是诗人、诗歌评论家黄昌成和陈世迪；旅穗诗人谭夏阳则主持两个栏目：《星空诗专辑》与《星空诗签》。另外，杨勇、黄昌成、陈世迪、项劲和谭夏阳五个人一起筹办了首届“诗国星空诗歌奖”，现正紧锣密鼓筹划第二届。
如何开始“一首诗的漂流”？
除了致力推广本土、省内乃至国内诗人的原创诗歌之外，“诗国星空”注重打造自己的鲜明特色，比如广受赞誉的《外国诗歌翻译》栏目，请的都是国内的翻译大家来进行译介；再比如尝试通过朗诵、歌曲来传播诗歌，也尝试通过画幅来表达诗歌，效果都不错。
“诗国星空诗签”同样是一种跨界尝试，通过平面视觉来表现一首诗的内容，营造诗意的视觉触感，为诗歌艺术增色，同时助力传播，留存经典。
这个创意诞生于2017年临冬的某天。当时谭夏阳拿了一张书签发给杨勇看，谈到可以用书签的形式来承载诗歌，这样既吸引眼球，又方便转发，有利于诗歌的传播。杨勇听了这个想法，相当兴奋，两人一起把这个主题定为“一首诗的漂流”。这个想法实施的关键在于执行，执行的资源是现成的，因为谭夏阳在广州的团队做的是广告推广，从来就不缺平面设计师，而如何利用平面资源来推广诗歌一直是他思考的方向。
这次，可谓一拍即合。
于是他们商定了诗签推送的四个板块：第一个是本土诗人的一首诗，第二个是省内诗人的一首诗，第三个是省外诗人的一首诗，第四个是国外诗人的经典诗歌。这四个板块，每周推送一期，每月循环一次。就这样，两年100期基本上都是按照当初所敲定的框架来推进的，只是本土诗歌在推送了二十多期以后，稿源出现了枯竭，为了保持选稿质量，他们又决定将它与省内诗人板块合并，最后变成了三个板块循环推送。
选一首诗，还是选一个诗人？
既是在选一首诗，也是在选一个诗人，这是“星空诗签”的选稿标准。诗签表现的仅是一首诗，他们希望透过这首诗，看到这个诗人整体的创作实力。这就是所谓的“冰山一角”理论。
关于这一点，杨勇说：“在本土，为选好一首诗，我们会长期观察一个诗人，以及他（她）近段时间的创作表现；而对于省内外一些实力诗人，我们则倾向于选择他（她）在某个时期的代表作来推送。”
谭夏阳则是这样说的：“按照这两重标准来严格筛选，我们常常需要忍疼舍弃掉一些优秀作品，也得罪了不少诗友，在此说声抱歉。而在整个过程中，杨勇为我顶住了不少压力，他经常说——‘你坚持你的坚持，我来唱白脸’。”
一开始，他们较为注重一首诗的流传与推广，会更多偏向当代诗人的作品，在当下的网络环境里，这个观点无疑是正确的。但后来渐渐改变了原先的想法——诗签既然要做得更好，就要做出经典性，所以国外的一些经典诗歌也要一期一期地收录进来，作为致敬的礼物或经典的留存——哪怕它的传播力度减弱了也没有问题，因为经典值得为它付出时间和力气。现在回过头来看，外国诗歌这一板块的设计应该算是最为出彩的。
“星空诗签”自推出以来，得到了诗人和诗坛的关注和赞赏，也收获了广大读者的喜爱，甚至许多诗人都在打听如何才能让他的作品上“星空诗签”，一些诗人将诗签印制成书签，作为随自己诗集送出去的一份礼物。对诗歌作品质量的严控，可能是“星空诗签”走下去的关键。“我们尊重每一首诗！”这句口号的潜台词是，这首诗必须是好诗。虽然平面设计并不能对诗歌内容进行“雪中送炭”，它能做的事情仅仅是“锦上添花”——这是他们对于诗签的定位，诚恳、实在，不虚妄也不过度，只需花费我们一点小小的努力就足够。
100期里有哪些诗歌大咖？
一周一期，两年设计了100期诗签，差不多每期都是精品，这是一件了不起的事情。让我们来盘点一下有哪些诗坛大咖出现在“星空诗签”上吧。
国内大咖：于坚、西川、王家新、王小妮、臧棣、张执浩、李以亮、汤养宗、安石榴、黄礼孩、黄金明、世宾、舒丹丹……
国外大咖：布莱希特、玛丽.奥利弗、博尔赫斯、米沃什、辛波斯卡、卡佛、托马斯.特朗斯特罗姆、弗罗斯特、扎加耶夫斯基、默温、庞德……
这些大咖的诗歌，为薄薄的诗签增加了不少厚重的分量，也在技艺上为我们作出了范本性的示范——好的诗歌是值得永远留存的。
“从某种意义上说，每一期诗签的作者都是我们的诗歌大咖！”作为设计团队的重要一员，谭夏阳如是说。
“星空诗签”会坚持到哪一期？
将诗签做到600期，这是杨勇的美好期望。谭夏阳则觉得难以达到。他认为一个事物总有它的期限，所谓“一而再，再而衰，三而竭”，如果选稿质量下降或者设计水准大不如前，应该果断将它停掉。但他相信做到200期问题不大。
从“星空诗签100期视觉艺术展”现场来看，这些设计精美的诗签作品摆放到一起，视觉效果的确震撼，这也成了“诗国星空”坚持将之进行下去的一个理由。而且他们已经开始设想，待到200期的时候，除了展览之外，也许还会将这些作品一一印制成书签，还原它本来的样子；如果可能的话，甚至结集出版……
“一首诗是一件礼物，一张诗签也是，像漂流瓶一样，一首诗的漂流，果敢地面对未来未知的命途。”
让我们共同期待吧！
■ 谭夏阳
如何设计一首诗？
把一首诗放在一个平面里来展现，是一件非常头疼的事情。因此，“如何设计一首诗”成了一个假命题——诗歌几乎不能被设计！而我们所要做的事情，就是尽量去接近这首诗，从气质上、节奏上、色彩上、排版上……每当拿到一首诗，我们要做的准备工作有很多，如何才能将它很好地呈现出来呢？
我们的设计师对诗歌都不熟悉，甚至有些陌生。而我必须在他（她）设计之前向他（她）讲解这首诗的意思或创作背景，这就要求我必须先弄明白这首诗的原旨。然后就要发散来想，如何去表现它呢？工具有很多，方法也有很多，但我希望选取最能贴近它的工具或方法，我想从多个层面来谈一谈诗签设计的过程——
创意。这个是核心工作，一个好的创意能一下子抓住眼球，给读者留下深刻印象。每一张诗签，我们都是当做一幅广告作品来设计的，但每一首诗表现的侧重点却并不一样，有些需要整体把握，有些则需要局部放大。例如颜仰建的《阳台》（第34期），这首诗表现的是作者的临湖哲思，写得非常沉静与节制，按照正常思路，我们找到一个湖面就足以解决问题了，因为阳台的视觉就是作者的视觉，可以像作者一样隐身。但最后我们反道而行之，将火力集中表现一个在晚霞中渐渐升高的阳台，由于排版作用，它被文字支撑了起来——它是凌空的，却有了庄重的姿态……有些角度是俯视，有些则需要换另一个视觉来表现，例如刘汉通的《林泉寺》，我们用一个水面的倒影来巧妙带出。这些，都是创意表现。
找图。找图工作一般都是由我来完成，说白了是因为设计师还有其他任务，而我比较空闲，当然，我对诗歌的理解相比设计师可能更加深入一些。在我看来，配图并不是看图说话——就是说，诗歌的内容不一定要在图片当中再表述一遍。第一是资源有限，毋须重复；第二是诗文和图片应该肩负起各自的任务，尽量将内容表现最大化；还有第三点就是，有时拉开一点距离，更加有美感。例如玛丽.奥利弗的黑水塘（第7期），完全抛开了原诗的意象，采用水珠与文字结合的形式来表现，也相当成功。
色彩。杨勇的《你好，河流》那张诗签（第17期），色彩相当饱满鲜艳，它来自于诗人游子衿某天的朋友圈，我一看这个色彩非常喜欢，就预先向游子衿讨了过来，总想着哪一天有用——其实一张美好的图片在冥冥之中等待着一首诗，也是一种美好，一种缘分。最后，果然让杨勇捞到了“着数”——可以说，这张图为这首诗增色不少。在整体色彩搭配上，我对设计师也有个要求，就是前后几期的色彩不能重复，如果上一期是黑白的，下一期最好是彩色，如果100期整体摆放在一起，这个效果就看出来了。
沟通。“我们尊重每一首诗”，这指整个设计过程，同时还包括和原诗作者的沟通上。基于对作者的尊重，我们会将设计好的诗签发给作者，征求他们的意见，这是许多平台都做不到的一点。大部分作者都会反馈表示喜欢并一稿通过，当然也不免有例外，有几张诗签我们做了好几稿才通过，比如第47期旻旻的《亲爱的身体》。有时候，我真的想做一期，就是把所有的设计方案都呈现出来，让大家看看我们所付出的努力。另外，我想说的是，诗签也是读者对诗歌解读的一个视角，当诗歌交到读者手中，它是一种全新的诞生，或许诗签能表现得更新奇好玩呢！
我特别想感谢两位设计师的出色工作：夏婵丽和张红文，经过100期的熏陶，他们也成了一位“诗人”——在平面画幅上表现诗的人。
另外需要补充一点的是，我们这个团队特别低调，从不出镜或参加活动，只躲在后面为诗歌默默做事。然而每当缺少图片的时候，他们常常主动贡献出自己收藏的美图——上面提到的《亲爱的身体》的设计，用的就是设计师丽丽的海边靓照，与诗配合起来也相当完美，尽管最后推送的不是这一稿。
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