笔下春风扑面来

《千峰耸立一桥横》（41×155cm）

《听风信》（127×98cm）

《大地新弦》（102×96cm）

《垦荒尖兵》（181×104cm）

《黄山清凉台》（70×46cm）

《霜叶红于二月花》（45×65cm）

□ 李代文

黄安仁简介

黄安仁1924年10月8日出生于广东省阳江县雅韶坡头村；1947年于广东省艺术专科学校毕业后，一边教书一边就读于广州大学，随后参加中国人民解放军粤中纵队文工团，任美术组长；新中国成立后，在华南文联、广东画院、广东省文化局、广东省美术家协会等单位工作，先后任美术供应社制作部主任、《华南画报》《广东画报》《广东文艺》美术编辑、广东省美协副秘书长、创作委员会副主任、广东省第五届政协委员等；1956年加入中国美术家协会；1984年离休后，仍然致力于书画创作和培养青年一代美术工作者；2018年4月11日，在广州逝世，享年95岁。

十多年前，为写好长篇传记《黄安仁传》，我专门请教了广州书画学院教授曾嵘等书画界朋友，对黄安仁的书画作品进行了欣赏性的研究。

岭南画派自二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）创立以来，新人辈出，如方人定、黎雄才、关山月等等，他们倡导艺术革命，独树一帜，有力地推动了岭南画派的发展。黄安仁也是岭南画派传承人中的佼佼者，其面向自然，忠于生活，作品融汇中西，博取众长又与众不同。欣赏他的艺术作品，有如读无声诗，其画中有诗，画中有故事，更如春风扑面，是一种美妙的艺术享受。

黄安仁1947年毕业于广东省艺术专科学校，最初学的是西洋画。但他勤奋学习，让中国画与西洋画结合，作品富有时代感，壮美中饱含细腻，深得岭南画派精髓。从1942年在阳江文教馆举办第一次个人画展开始，到2006年作品《千峰耸立一桥横》为首都人民大会堂收藏，著作甚丰。而许多作品都是他离休后，走遍大江南北，乃至东南亚欧美不少国家，历尽艰辛完成创作的。感动于黄老先生笔耕不辍的精神，我于2003年11月17日，为祝贺他在广州南星阁举办大型《黄安仁从艺62周年作品回顾展》，曾写诗一首，诗曰：六十多年苦力勤，何曾安享半毫分；坎坷历尽书鸿志，笔墨蘸丰画国魂；挥洒九洲凝妙韵，穿行欧美播奇新；纵然耄耋无停步，德厚流光励后人。

所谓“画鬼容易画人难”，没有真功夫，要画好人物绝非易事。黄安仁的人物画，饱含着丰富的时代信息。

参加全国美展的《听风信》和全省美展的《归航》《心潮逐浪高》等，是黄安仁1964年在闸坡渔港，跟随全国劳动模范林举瑞出海创作的杰作。难于想象，在一摆海的28天里，黄安仁是如何克服晕船与无法洗澡的困难。而黄安仁在海上颠簸的工作与生活中，所亲历渔民质朴热情、团结协作、积极乐观的心态，激发了艺术创作的灵感，创作了《听风信》。该作品以粗细合理的线条勾勒出主人公形象，用笔简洁而笔力强劲。画面是一位渔民，打着光脚，一手抓住船旁缆绳，一手拿着半导体收音机，专注地倾听着天气预报。作品表现了时代的进步——渔民不再靠看天色，看海水来辨别海上的天气变化，不再担心遭遇海上暴风雨袭击。时代发展到今天，渔民出海使用卫星导航、探鱼仪等助渔设备，不但生产安全，渔获更丰。这该是艺术家的预见性。

乘风破浪满载而归的《归航》，则是带着丰收喜悦的渔民群像，用墨用色可谓淋漓尽致，表现出一个个渔民的形体美。作品在墨色的变化中、在线条的勾画中和谐统一，丰富而鲜明。《故土》画的是一位女华侨回国，双手捧起一把家乡的泥土，眷恋、深情写满脸上。作品用笔凝重，在墨与色间扩大与延伸，大大丰富与强化了人物睹物思乡的情绪，彰显了爱国情怀。

黄安仁的山水画，远观有势，近看有质，以其独有的线和点，形成特定的艺术符号。

验证了至理名言“发展就是硬道理”的《大地新弦》（102×96cm）就是其中的代表作。作品构图新颖别致，以传统笔墨勾勒现代化建筑，把鳞次栉比的高楼大厦放到了画面的主要位置，高耸的起重吊臂像几把琴弦在弹奏着时代乐章；远处，作为衬景的青山绿水上方，一轮红日冉冉升起；近处，或许是几个归乡的游子，惊叹原来贫瘠的土地竟然耸起如此壮观的楼宇，忙不迭地举起手中的照相机……

画面上的纵横线条和对光线透视的用心刻画，使《大地新弦》场面博大，气韵生动。这是一幅全新的山水画，在宣示中央坚持改革开放的决心。称其是全新的山水画，还在于它在宣示改革开放前沿阵地的深圳速度、广东速度，在宣示“时间就是金钱，效率就是生命”，强有力的时代精神赫然画上，显示了黄安仁的深厚功力。《大地新弦》一出，《广东画报》《广州日报》和《新华文摘》（1985年第六期）在封二先后刊发。接着，7家报刊争先转载，中国美术馆后来收藏了黄安仁的这幅力作。

“他的用笔率而不乱，草而不妄，实而不板，繁而不滞。哪怕是横跨街头的几条电缆，一组灯柱，在他笔下也令人拍案叫绝。”这是著名画家曾嵘的评价。作家梁鉴江又这么说：“安仁的山水作品，格调昂扬、气韵清峻，立意、取材、构图、笔墨都一脉清新。”

《黄山清凉台》（70×46cm）采用大小斧劈粗劲的线条来表现悬崖山势，又以刚强笔法表现挺拔苍松，晴空映照着涌动的云海，画面一片奋发之气。

《霜叶红于二月花》写的是爱晚亭烂漫的秋色，丛丛簇簇，漫山遍野的红叶，加上成群结队的游人，把秋色渲染得欣欣向荣、热情洋溢，令人振奋、激动。作品笔法多变，用色、用墨都很大胆；以写意画远景，浮动的云气与朦胧的山，使画面气韵无量；以焦墨写枝干，秋林显得老辣、顽强；画叶子则运用油画技法，霜叶色彩斑斓，层次清楚而立体感特强。

《甜在心头》（150×94cm）则是黄安仁另外一种风格的山水作品。画作使用工笔兼写意技法，主体渲染合理得体、层次分明。虽然用墨不多，却丰富地突现了南国田园的风光特色：开阔的画面上，甘蔗林中的河汊水面，一艘艘满载甘蔗的船被机船拖着缓缓前行，船上人物饱满，表情细腻，形神兼备。画上男主人公借着空闲，手抱吉他，脸上露着爽朗的笑容；女主人公好像正情意绵绵地对男主人公唱着水乡歌谣：“一船甘蔗水上行，阿妹有话哥回音；白布洗脸今时会，两人有意甜在心。”一种浓厚的生活气息跃然画上—— 改革开放给农村带来了勃勃生机，人们的生活如甘蔗一般，一节比一节甜，对未来生活更是充满了信心。

作于1961年的《垦荒尖兵》（181×104cm）则热烈豪放，色彩鲜艳明亮，人物形象强烈地表现了时代的责任感和当时战天斗地的革命精神。

黄安仁根据一首古诗诗意创作的《秋山》（70×49cm），是一幅采用中西技法巧妙结合的佳作。他通过行笔或重或轻，用墨或浓或淡，使作品显得苍阔幽深。画面远处，峰峦突兀，气势雄奇；近处，右边一条石径向上延伸至茅寮，主人公穿长袍斜躺在门前岩石上，独自欣赏秋色。画作直观再现了唐代诗人张籍的“秋山无云复无风，溪头看月出深松；草堂不闭石床静，叶间坠露声重重。”的意境，动静结合，气氛祥和。

黄安仁的花鸟画很多，画作大多境界开阔、构图新颖，有着强烈的大自然气息，充分显示出创新精神。《牡丹图》（70×49cm）、《松龄鹤寿图》（6尺）、《深海鱼虾》（80×60Cm）等等，都给人一种“形神兼备”的感觉。《牡丹》花瓣淡红轻粉，气韵浑厚，线条流畅，生气有致。《鹰》以精准的笔法描绘了鹰的雄姿和气势：鹰眼棱角分明，英气逼人；暗褐色的背，腹白带浅黄，可见鹰之壮实；鹰嘴钩曲尖利，鹰爪强健有力。

黄安仁还善于以钢笔作为写生工具，将西洋画的透视、解剖、色彩和空间感应用到写生上，且融合岭南画派的构图、笔墨和意境技法。在写生中，他注重用笔的轻重强弱，提按顿挫中，线条粗细得法，刚柔并济而富于弹性。而且针对不同的景点采用不同的笔墨和技法，每一张速写都如一幅素色作品创作，充满美的感染力。他从艺七十余年，创作了逾千幅写生作品，被艺术界誉为“写生大师”。

黄安仁还是一位出色的书法家。在青少年求学时，除学习绘画外，他也醉心于书法艺术，读临并重，为后来的成就打下了牢固的基础。书法家叶铿国曾对其书法给予了高度评价：“黄安仁的作品用笔酣畅淋漓、婉通畅达，用墨的干湿浓淡，乃至画作完成后的题诗、落款、用印皆能一气浑成，补充合理，这都借助于他的书法功力。”

黄安仁的书法以传统为基础，溶篆隶于一炉，取各家所长，以绘画的笔意相合，形成一种富有生命力、弹力和刚柔相济的优美线条，从而构造出一个个如瘦蛟出海、老蔓缠松，于平正中见险势，于寻常处出新奇的稳健方块汉字来。

正如榜书《耕墨居》，用笔以行书为主，笔法连贯，呼应紧密，重心安稳，笔筒意长，疏密有致，通畅自然，行款活泼，用印穿插互补，恰到好处。

又如行草《跃马长征歌》，用笔遒逸拙朴，结法纯任自然，气韵如石泉松籁，流水行云。这纵横朴茂、不拘古法的作品，字字均能法在其中，“精、气、神”在作品中得到充分体现。

此外，他的钢笔小字和毛笔小字诗笺，既娴熟又刚劲，既严谨又活泼，精妙入微。

总之，黄安仁的书画作品具有强烈的时代感，读了让人倍感亲切。他以艺术家的眼光发现山川河流动人的美感，以一种灵动的丰富的艺术语言，为世人赏识。

新闻推荐

阳江“镇村同治”推进人居环境治理 15个镇同台竞争专项资金名额

南方日报讯（记者/张俊杨世华通讯员/陈瑞锋刘建辉）笔者从阳江市获悉，该市在全域推进农村人居环境整治工作中实行“镇村同治”...