“我的艺术语言是大自然教给我的” 刘国玉焦墨画评析
旅美作家、文学批评家苏炜先生说：“读刘国玉先生的画作，是要"走进去"才能读深读透的。”他说，“走进去”是要走进笔墨枯润肌质里去；走进笔力的隐忍触觉里去；走进挣扎拼打的大黑大白里去；走进大满大舍的章法布局后面颠连颤栗着的精神世界里去。他坦言“走进去”后，“我整个人被怔住，心底里被撞击得欲歌欲哭……”
这是何等样的画作？为什么让人有如此的感受？
让苏炜先生“欲歌欲哭”的正是刘国玉的焦墨画作。刘国玉，名璧，字国玉，号“井蛙”“翁山山民”，1942年生，广东翁源县人。1959年考入广州美院附中，在大饥荒的年头，因饿得慌多吃了食堂师傅给的一些锅巴被开除出校，遣返农村劳动17年。拨乱反正后，任职县文化馆。坎坷的经历没有消磨他的志向，在山野田间他以锄头当笔，以山川作纸，展开了他的书画人生。早期作品《竹乡之春》《秋山》《照江丹叶一林霜》《山林秋雨》《白云生处有人家》《万里江山万里铁》等先后入选全国、全省及各主题艺术展。上世纪90年代，他开始专注于焦墨山水画创作。2002年自称“翁山山民”的刘国玉以弘扬优秀传统文化为宗旨，以志于道、据于德、依于仁、游于艺的文人情怀创立了翁山诗书画院，组织乡贤学子学文化、学书画，开展文艺创作，书画翁山炒热了家乡的山山水水。煮过的灵魂和煎过的河山成就了他的辉煌，他的焦墨作品日趋雄健。期间，他在广州、珠海、香港等地举办了个人焦墨作品展，且获得广泛好评，焦墨山水画名家张仃先生观其作品后题词：“气象浑穆，魄力雄强”。目前他已出版了《井观居诗稿》《焦墨风骨》《刘国玉诗书画集》等，被上海交大海派文化研究所等多所院校聘为客座教授、特邀研究员。
在翁山诗书画院，我们看到了刘国玉创作的许多焦墨山水作品，主要如：《春山》《山居》《雾韵图》《奏鸣图》《劲松图》《白云深处》《苍山之魂》《山之脊梁》《岭南秋气图》《山村夕照图》《丹霞风骨图》《未成曲调先有情》《南国雨林系列》等。驻足这些作品前，的确让人有震撼之感。焦墨山水，典型的特点就是大黑与大白，用只有两色的秃笔绘出万千气象，没有独到的匠心是做不到的。令人敬佩的是，刘国玉做到了。
在《苍山之魂》前，笔者试着像苏伟先生一样“走进去”，果然让人“欲歌欲哭”：画作展现的是一段山峦的局部，高高的由黑色层叠构成的山脊，横亘眼前，那苍穹、那气势、那蕴含的力量，几乎令人窒息；而由白色构成的萦绕在山脊和苍松之间的云雾，更衬托出墨之浓、山之重。在这由大黑与大白构成的茫茫苍山之中，人是何其渺小。
刘国玉生长的地方属岭南山脉，他依偎大山，敬畏大山，是这铁一样的翁山孕育了他倔强的性格。所以，在他人生遭受挫折的时候，他能以山的勇气笑对坎坷。在这幅画作里，他用满腔的热情，以浓浓的黑表现了山的脊梁和山的担当，又以轻轻的白表露了他对山的敬重和依恋，读后真是让人百感交集。而在《山居》里，刘国玉的黑与白却把人引进了一个轻松而愉悦的家园：画作展现的是，在大山环抱下，在葱翠的竹林间，山居人家安居乐业的情景。在这幅画作里，以淡墨绘成的竹林成为主基调，而由黑色构成的山与山居人家的屋瓦相互呼应，衬托出大自然与人和谐而居的主题。刘国玉热爱自己的家乡，蓝天、白云、大山、翠竹是他对家乡的理解，他希望他的家乡观念能永远留在现实中。然而，走进这画的山居中，人们在欣喜之余突然又与作者一样隐隐生出了忧虑的情绪……还有其他的作品，只要“走进去”，这种“欲歌欲哭”的感受始终伴随着你，叫人欲罢不能。
刘国玉是成功的，他用焦墨的本色美、质朴美，不加粉墨地描绘出苍劲、宏阔、有力、具有金属感的图画。他说：“我的艺术语言是大自然教给我的。"外师造化，中得心源"，大自然造化之美是无穷无尽的，任何因袭而来的薄技在大自然面前也只能是黔驴技穷。”他尊崇自然，但也追求个性。他说，前人站在一座高峰上向你招手，无非叫你踏着他的脚印尾随而去，此时你应该朝着另一座高峰奋然攀登，努力到达顶峰，即使未能到达顶峰，倒在半山腰上，仍不失其豪壮之气，总比你跟着别人的脚印在山下转悠，最终消失在群峰的阴影里强千百倍。这或许就是他选择焦墨的心迹。
庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”刘国玉用大自然教给他的朴素语言，诠释了他对生活的理解和对艺术的追求。
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