笔墨当随时代

《绿色长城》（纸本设色） 143.2cm×252cm 1978年

《嘉陵江码头》（纸本设色）35cm×45cm 1942年

《秋溪放筏》（水墨设色） 118cm×82cm 1983年

□ 陈俊宇

关山月先生是当代中国传统绘画的杰出代表之一，他一生致力于中国美术的鼎故革新、继往开来，为传统绘画的现代发展与美术教育事业作出了杰出的贡献。“笔墨当随时代”是关山月从艺的座右铭，这种强烈的社会责任感和弘扬民族文化的历史使命感，使他始终保持着深入生活、锐意进取的乐观态度和饱满高昂的创作激情，他以自己的实践和作品证明，中国古老的传统绘画有无限的生命力。

关山月先生，原名泽霈，1912年10月25日（农历9月16日）出生于广东阳江县埠场镇那蓬乡果园村一个小学教师家庭，“山月”是1935年进入“春睡画院”学画以后，老师高剑父（1879-1951）给他取的名字。1938年10月，广州沦陷，关山月与春睡画院同人偕老师高剑父避难澳门。1940年1月，在澳门举办了生平第一次个人画展。这个以“抗战”为主题的画展，揭开了关山月“为人生的艺术”的序幕。同年，关山月离开澳门，经粤北韶关、桂林，辗转到达重庆，继而沿河西走廊进入敦煌，旁涉云贵，沿途写生，举办画展。

1948年，关山月曾在其出版的画册自序中阶段性地总结其早年的艺术生涯：“不动我便没有画。不受大地的刺激我便没有画。天气变异的刺激更富于诱惑，异域的人物风土的刺激使画稿不致离开人间，这些刺激，就是我的‘画因\’……逃难的经验，给了我流浪的勇敢，教我不怕路长，不怕在路上或然遇到的贫困。启示了我‘行万里路\’的决心，所以敢于西经沙漠而叩敦煌之关……”这是关山月先生在20世纪40年代与夫人李秋璜跋涉于中国西部的贵州、四川、青海、甘肃等省之间，为时5年的旅行写生中说出的肺腑之言，这也道出了生活是创作的源泉的艺术真理。在关山月常用的闲章“平生塞北江南”“古人师谁”“从生活中来”等正是他激励自己深入生活，师法自然的独白。“写生”对于关山月先生的美术创作活动有着重大的意义，他一直强调在写生中创作，并在创作中体现“写生”鲜活的视觉体验和生命感受，这是关山月艺术模式的重要特征，同时，“写生”对于20世纪中国绘画发展有着重要的影响。“写生”一词最早见于宋人画论，它专用于花鸟画科，当时人们对写生的认识重在“生”字，即指画家要表现出物象的“生意”和“生机”，具有特定的精神内涵。而20世纪初，伴随西方美术思潮、美术教育制度的深入，及以东西方美术交融为特征的新美术运动的开展，我国美术界对“写生”这一概念有了新的认识，“写生”成为专指对实景作画的一种方式，是画家们提高造型能力，面对自然摆脱古人窠臼的一种艺术手段。从美术史学的意义上来讲，这种重视面对自然的“写生”，是本世纪以来中国画创新的探索中最有价值的方式之一。而关山月先生正是身体力行的一位，从关山月的早年写生作品中可以看出，他已掌握对景写生的形式来表现千变万化的自然景观的卓越技巧。如早年的写生作品《嘉陵江畔》（35cm×45cm 纸本设色 1942年），作者意欲表现出山溪清晓之美。画中晓雾未散时，巨岩盘错，林茂涧急，清流触石，江水激荡。这幅作品体现了关山月先生擅长捕捉季节及气候变异的自然感受，作品中扭动的山岩的概括表现和小舟的精微描画形成对比，正是作品的匠心所在；又如《嘉陵江码头》（35cm×45cm 纸本设色 1942年）该作以传统的笔墨为基础，运用于对景写生，并大胆地吸收了西画中的透视、空间、光感的表达方法，江雾缭绕而景象黯旧，真实地表现了作者对当时重庆地理环境的独特感受，从而反衬出作者在二战期间郁闷的心态。关山月用他的实践证明“写生”不仅使他的作品具有超逸生动的情趣，也有利于传统绘画笔墨语言的丰富与发展。这批作品曾得到众多的赞誉，1941年，郭沫若先生在重庆见到他的这批作品时大为赞叹，在他的作品上有题跋：“关君山月有志于画道革新，侧重画材酌挹民间生活，而一以写生之法出之，成绩斐然。”“关君山月屡游西北，于边疆生活多所砺究，纯以写生之法出之，力破陋习，国画之曙光，吾于此为见之。”而徐悲鸿先生对这些作品也表示赞赏： “关君旅游塞外，出玉门、望天山，生活于中央亚细亚者颇久，以红棉巨榕乡人而抵平沙万里之境，天苍苍，地黄黄，风吹草动见牛羊，陶醉于心，尽力挥写；又游敦煌，探古艺宝库，捆载至重庆展览，更觉其风格大变，造诣愈高，信乎善学者之行万里路益深也。”

“笔墨当随时代”——这是关山月先生的老师高剑父先生的艺术主张，也是关山月艺术的重要特征，如果说关山月先生早期绘画创作的动力源于国家危难、山河破碎的忧患之情的话，那么从建国以后的艺术探索，则调整为讴歌壮丽的新中国建设，一改早期山水画创作的凄清苍凉为热烈雄健，画面的意境也由雄奇幽美的格调转为空远辽阔的宏伟架构。这似乎印证了关山月自己一贯所强调的夫子自道“不动我便没有画”。这“动”包含的不只是作者因空间景观变换而产生的视角变更，更重要的是心境情怀因时代变迁引发的情感律动。“江山如此多娇”是中国领导人毛泽东主席《沁园春·雪》一词中深具浪漫主义襟怀的名句，也是一幅悬挂于人民大会堂的画作的题称。1959年，中华人民共和国欣逢十周年国庆，人民大会堂竣工在即，政府决定在二楼宴会厅悬挂一幅以毛泽东词作《沁园春·雪》为立意的山水画巨作，并选定由傅抱石先生和关山月先生共同创作完成。经历了半个世纪的风云变幻现在仍然悬挂在原来位置的《江山如此多娇》，出色地运用了浪漫主义的创作方法，整个构图采取鸟瞰式，视野开阔以气势见称，地跨塞北江南，驱长江、长城共冶一炉以求博大，时合春、夏、秋、冬四季以求“多娇”，画中层峦叠嶂、峻峭幽深、万木竞立、飞瀑急湍、烟霭茫茫、吞吐八荒，以小观大的图式，恰如其分地表现了传统山水画特有的苍茫宇宙感，画中一轮红日喷薄而出，望之令人顿生朝气蓬勃、高瞻远瞩之情，而毛泽东主席手书“江山如此多娇”的题词，更是明喻了气象万千的新中国。《江山如此多娇》成功地以传统绘画的形式，通过对中华大地宽广辽阔的地域形象的描绘，表达了新中国作为一个泱泱大国的现代风貌。它作为一个成功的范例，走出了以往山水画惯于孤芳自赏、闲适自娱的传统定势，因而也凸显了山水画这一古老画种在新时代中焕发出的生命力，和其在新中国成立后形成积极入世、雅俗共赏、融合中西的新审美品质。岁月匆匆，50年弹指一挥间，今天我们在重读此画时，依然从中感受到一个新时代来临时的激情和憧憬。

晚年的关山月先生在艺术创作上更是意气风发，其以“承前启后，继往开来”的精神，创作了大量具有鲜明时代气息的作品，在艺术探索的道路上留下了艰辛的足迹。和早年相比，关山月晚年尤其注重浓墨重彩的艺术表现力，笔下凝重热烈、立意新颖、笔酣墨饱，画中纵横恣肆的笔墨运动和浓烈斑斓的色彩铺陈，令人感受到作者热爱祖国山河大地、热爱大自然的澎湃激情。《秋溪放筏》（118cm×82cm 水墨设色 1983年）是这时期的代表作，此作是关山月先生表现江景的一幅创作，画面采用传统重彩的方法和吸收西洋画的用色观念，通过沉重的墨色和鲜艳的色彩形成对比，较好地表现了秋江艳丽，万山红遍的意境。20世纪80年代，是关山月艺术发展的一个特殊时期，从其个人的角度而言，经历了岁月的磨砺和不懈的探索，关山月的技艺和极具个性的绘画语言已臻圆熟的境界，在这一时期的作品中，可以见到其笔下传统的笔墨线条与现代西画空间概念的圆融无间；这一时期的作品多呈现水墨与设色强烈对比的面目，正如其画语所云：“人间何处有此境，笔底随心化大千”，信笔而为，气象万千，从而使作品呈现出更为奔放纵逸的风貌，此中，墨彩相辉——作为关山月晚年山水画艺术的形式语言之一。关山月晚年的绘画在语言探索方面呈现了内涵更为丰硕的状态。这种现象表明，这位一生专注于中国画创作探索的艺术家，在“动”——即个体视野随着来自社会和自然的感受的更新过程中不断开拓，自我情感驱使笔墨语言的突破，而这，正是关山月艺术魅力的所在。

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