牛年献瑞，说说历代名家笔下寄予深情的“牛” 爱牛师牛 写牛画牛

春天的故事（国画）刘启端 作

五牛图（局部）唐·韩滉 作

农历辛丑年是牛年。我国是历史悠久的农业国家，国人对牛有特别的感情，“但得众生皆得饱，不辞羸弱卧残阳”，深情的诗句世代传诵，赞颂老黄牛，赞颂耕耘者。爱牛师牛、写牛画牛，牛那家喻户晓的美好形象，蕴含着底蕴深厚的文化意象，古往今来以画牛著称的画家不乏其人。

刘启端，潮阳小北山麓走出的画牛名家

2月5日，由潮阳区委宣传部、文广旅体局等单位主办的《刘启端迎牛年画展》在潮阳博物馆举办，潮籍名家刘启端近四十幅以牛为题材的国画作品，给家乡的父老乡亲送来了新年的祝愿。

“我喜爱画牛首先是因为熟悉它，我的家乡谷饶新坡村，背靠小北山，南面十几公里处是练江，得天独厚地拥有一大片坡地，常年绿草如茵。”儿时的刘启端就在小北山麓砍柴割草、放牧牛羊，“健硕之牛剽壮的雄姿，牛犊欢愉的跳跃、互砥新角的犟劲，都深深感染了我。”

乡愁是画家作品的底色。现旅居新加坡，离开家乡已经一个甲子，但画家的作品多是那令他魂牵梦绕的故园风物。刘启端是广东省著名中国画家，尤以画牛著称，上世纪曾出版国画长卷《百牛图》，长近14米的篇幅创作了100头牛的形象，蔚为大观。昔年“放牛娃”画起牛来驾轻就熟，笔下的牛，或立或卧、或劳或逸、或嬉戏或休憩，千姿百态，逼真传神。画家将牛当作一个个有活力的、人格化了的生命个体来刻画，注入了深深的爱与诚挚的情愫。

著名画家钟增亚曾用“丹青高手”赞誉刘启端，认为他“面向生活，直抒胸臆，热情奔放，酣畅淋漓，画面清新刚健，洋溢着浓厚的生活气息……在变幻莫测的水墨世界闯出一条自己的路。”

李可染，画室命名为“师牛堂”

李可染，江苏徐州人，近代杰出画家。坚实凝练的山水与轻松快意的牧牛，是李可染常画的两个题材，画家在崇山峻岭层林尽染中表现恢宏磅礴之气势，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的载体。可染先生能把牛的比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的味道刻画出来，他画的牛，多一笔嫌碎，少一笔不够，牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，充盈“牧童遥指”的情趣和诗意。

“吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”李可染先生一生酷爱画牛，并把自己的画室命名为“师牛堂”，他一生留下了许多以牛为题材的精彩作品。曾有题辞：“牛性驯顺，时亦强犟。”并解释说这是牛的美德——它认为不可以做的事，死也不肯干。

如今，人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。

戴嵩，流传千年的画牛公案

牛是我国古代绘画的传统题材之一，历代传世画牛佳作甚多。明代画家张路的《老子骑牛图》，现藏于台北故宫博物院，是目前公众比较熟悉的一帧古画，广泛应用于各种书籍的封面。画中没有背景，描述的是老子骑在牛背上注视飞蝠的情景——老子与青牛，演化为传统文化的一个意象符号。

再往前推，1200年前唐朝宰相韩滉的《五牛图》，是中国现存最早纸本绘画。韩滉的徒弟戴嵩，也是画牛高手。《东坡志林》记录有“戴嵩画牛”故事：四川有个杜处士，收藏书画甚丰。有一天，他摊开了藏品晒太阳，有个牧童看见了戴嵩画的牛作，拍手大笑着说：“这张画画的是斗牛，斗牛的力气用在角上，尾巴紧紧地夹在两腿中间。现在这幅画上的牛却是摇着尾巴在斗，太荒谬了！” 著名画家的画遭到牧童的质疑，这个故事告诉我们不能迷信权威。不过，当代美术理论家、广州美院教授迟轲却提出了不同的看法：他在五七干校时有一年专事养牛，据他观察，两牛搏斗，当憋足了气用力相抵时，多半是尾巴夹在腿间；而当缓一口气要换个姿势，或是准备追奔之时，也会翘起尾巴来摇一摇。所以斗牛举尾，也不能说是很大的错。何况艺术总是容许想象和夸张呢?

牛年来临，共赏名家笔下的“牛”，礼赞勤奋、耐劳、开拓、负重的精神品质，别有一番意味。丹牛奋蹄，写大地同心，欣欣向荣的新画图在耕耘者的笔下展开!

新闻推荐

孩子打架，家长上场打伤人 法官调解一宗涉未成年人身体权纠纷案件

身体权，是指自然人保持其身体组织完整并支配其肢体、器官和其他身体组织的权利。按照法律的规定，不仅成年人有身体权，未...