蔡拥华：在国画山水创作上的矛盾与兼容
《陕北纪事》（国画）蔡拥华作
●阿平
观赏蔡拥华的国画山水作品时，总觉得其作品中充盈着一种矛盾感，但又能不动声色地予以平衡、化解，使之达到一种对立统一；画面常常奇峰兀起、壁立千仞，但又林木呼应，景物点缀，浑然一体；构图往往以险居奇，但又合乎自然，既在意料之外，又在情理之中，没有违和感；布局空灵简约，但细赏之下，又似乎思绪纷繁、欲说还休。说是抽象吧，一些具象景物的描绘又不经意地穿插其间，别具意蕴；说它水墨淋漓吧，画中又深藏渴笔焦墨，涂抹泼写，勾勒晕染，耐人寻味；说它属于传统文人意趣吧，但让人觉得光影交错，墨堆笔刻，不同的艺术元素融汇其间。总之，其作品在意蕴景象、墨韵笔触、线条肌理、光影透视等许多方面耐人回味，在各种渗透、各种应用、各种抒发之中，呈现出一种独立的、多维的、丰富的、富有试验性和可读性，而又处于不断完善成长状态之中的艺术面貌。
一种艺术面貌的出现与形成，总与作者的生活环境和成长阅历以及性情思想等息息相关。蔡拥华1968年生于广东澄海，潮汕地区向来崇尚文化艺术，特别是作为版画之乡澄海人的他，更是自幼深受熏陶。学生时代的他，见到许多美术青年背着画夹下乡写生，不禁跟着一同前往。那种一群人边学习边交流边玩笑的氛围，那种学艺术玩个性的浪漫不羁与特立独行的感觉，使蔡拥华深受感染。由此，他也爱上了绘画，积极学艺，并考进了广州美术学院。1994年6月，蔡拥华获硕士学位，并留校任教至今，现任广州美术学院副院长、教授、硕士研究生导师。
蔡拥华原来是从事版画创作的。上世纪90年代中期，他偶然从香港翰墨轩见到印刷精良的李可染画册，与画作原大的尺寸所呈现出的那种厚重的用墨带来的视觉震撼，令他深受刺激；那种黑色与光的关系，与水印木刻有着一种天生的联动和自然的默契，使得他被深深打动了。他开始去尝试表达这种感觉，但那时他还没有用毛笔的习惯，还不敢直接用毛笔和宣纸去创作。于是，他先在水彩纸和卡纸上，用炭精笔、钢笔、水彩去尝试，但表现的还是在西画中借鉴中国画的感觉，依然是点、线、面与光影的关系，只是有了中国画的墨韵。接着，他又在托了底的宣纸上尝试，但依然离不开用炭精笔去构图，还顺着纸张使用中出现的皱折以及巧用凹凸不平的肌理去创作，表现出来的效果很有铜版画的感觉。也就是在那段时间，他与广州美院山水画工作室的老师成了好朋友，平时在一起经常挥笔弄墨。2006年，在太行山上写生时，他第一次放下炭精笔，直接拿毛笔和宣纸画起来，自我感觉良好，作品也受到好评。于是，他一发不可收拾，从此正式开启了中国画的创作之旅。
在国画创作中，蔡拥华很注重写生，他一直很信服林丰俗老师教导的“师造化、得心源”的理念。从2006年开始，他每年几乎都有两次外出写生，从太行山南坪、郭亮到安徽黄山，从黄土高原到广东四大名山。后来，他到广州大学城上班，难得每天安排好教务后有一段空隙的时间，于是就近到大学城对面的东涌画水乡写生，一直坚持了两年，画了一批本土题材。这个阶段，蔡拥华更多的是注重探索画面的规律，也重视激情的释放，他还很关注黑白灰之间的关系，强调作品的形式美感。
几年后，蔡拥华与策展人许晓生在一次聊天中偶然提起组织一场“名山对话”的展览，许晓生建议他与西安美院的王保安教授一起，王保安画华山，蔡拥华画黄山。蔡拥华那时已去过几次黄山，非常喜欢那里浪漫的云彩烟霞、松树花木、古寺汤泉，但却未真正长时间在那里静下来写生，很多时候是上午上山下午回。但这一次课题性地展览策划，却对他影响很大。他以前的写生更多是带有一种猎奇的心态，比较随机、零散，而这一次却像是集中精力挖一口井，非挖出涌泉不可。
为了寻求突破，他先从黄山的景观和常规景点入手，但没多久就觉得不过瘾了，因为太多相似的创作已经珠玉在前。于是，他开始转而搜寻有关黄山的名人游记与黄山方志等资料，从徐霞客到赖少其，从文学作品到历史典籍，从中寻找前人的足迹。这些文字的记载为他打开了一片新的空间。他通过查找史料和掌故传说，走进黄山人迹罕至之处，将现实景象、文字记载与自我想象熔铸于一炉，在人籁、地籁、天籁的交汇中去感受、去写生、去创作，画起来竟然意外地灵光迭现，舒心畅快。这种从人文历史的角度介入、从文学乃至哲学中寻求绘画养分的创作方式，令他深受启发、灵感不断，这也是蔡拥华这一阶段艺术创作上的最大特点。
蔡拥华对人文历史的热爱与对文化滋养的吸收，还体现在他对文人雅玩的迷恋上。他对文房笔墨纸砚特别是砚藏的心心念念，是基于对包括磨墨及绘画材料等在内的国画传统的认识；他对拓片、书札、信笺、手抄本等古人印信的搜集，是基于对传统文化生活的好奇；他对手卷、扇面、中堂等古字画的珍藏，则是基于他对创作的借鉴；还有他对金石文化、青铜器等古文字的研习，都对其艺术创作有着极大的帮助。
此外，不可忽视的是，蔡拥华还是一位版画家，版画创作上相对限制大一些，但限制往往也是一条通往艺术本源与本质更为直达的捷径。他对黑白的敏感，对光影的感觉，不同于传统国画皴擦的习惯及其体现的新质感，画面线条意识的应用与造型的简练化，元素及符号的提炼等……这些都与传统的国画既有相通之处又有相区别之处，身兼国画家与版画家的蔡拥华能够将之有机地融会贯通，这对其艺术创作与成长也是一种莫大的裨益。
纵观蔡拥华的国画创作，版画西画元素的融汇、写生的基础、人文哲学的介入以及浪漫情怀的抒发，形成了其作品生气盎然、文气浓郁、笔墨意趣与时代气息兼收并蓄的风格特征，作品既有“骏马秋风冀北”的壮阔，又有“杏花春雨江南”的柔美。蔡拥华虽然已从事艺术工作多年，在国画创作上开局得当、守正创新，但在漫长的艺术文化之旅上他还需要奋楫远航。相对于普天下许许多多的山水画家与艺术同行，面对历朝历代的艺术巅峰与大师杰作，他所从事的国画山水创作如何有所区别，又如何体现其自身存在的价值和意义，这些都是他当下正在思考的问题，也是他亟待突破的难关。
由衷冀望，画家蔡拥华在漫长的艺术求索过程中，能以富有洞察力的视觉以及恢宏的时代格局和真挚的人文情怀，通过不断锤炼与感悟，不断创作与完善，创造出既传承传统文化又融合时代气息，同时又能表达个人襟怀的个性风格作品，不畏殊途，勇攀高峰！
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