书写生命的诗性 《2020肖庆书的世界 逍遥游》五个分展在深汕两地同步举行

番茄（国画）肖庆书 作

一个人，两座城，五个展览同时呈现。近日，《2020肖庆书的世界——逍遥游》共五个展览在深圳和汕头两个城市同步举行，分别是在深圳美术馆举行的《抄写时光——肖庆书水彩作品展》、在深圳新新美术馆举行的《墨迹新生——肖庆书水墨作品展》、在深圳市陈香阁举行的《书写性灵——肖庆书书法展》，以及在汕头市三香茶画馆举行的《情思逸趣——肖庆书小品展》和在汕头市陈香阁举行的《情之所动——肖庆书写生展》，展现了肖庆书在水彩、写生、水墨、书法等各个艺术形式上的新创作，可谓全面开花。

肖庆书出生于1963年，1988年毕业于广州美术学院，现为中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事。

在一张小番茄的画作中，茎叶略施蓝色，番茄杏黄杏红，本是平淡无奇的静物，却配了一首秦观的《南歌子》，一张安安静静的静物，看似和这首词毫无瓜葛，却因那“揉蓝衫子杏黄裙”的点睛之语，就变成闺怨与羁旅的代言，令人玩味再三。“画得潇洒，题得随性，物象并不求完美，而神韵跃于纸上。”这是广州美术学院教师、央美博士赵兴评论肖庆书的小品画。他认为，肖庆书的小品，不论是“朱弹星丸灿日光”的荔枝，还是“粒粒皆珍珠”的石榴，散淡飘逸，有情思，有逸趣。

“随性，重视自己的感觉，或说感觉在绘画中是第一位的。”谈及个性以及在作品中的体现，肖庆书认为，个性就是将存在于心里的印象通过笔触的快捷徐缓、颜色的浓淡冷暖等因素重新演绎于画面，形成自己的风格，而线条、色块、笔触则源自多年的学习背景和传统笔墨的影响。

“实际上，当感官和意识的注意力转移到心上时，恰恰是自由的心像在指引着毛笔的使转，流淌的线条、变化的墨色很能传达出传统山水画遗留下来的气韵。”对于肖庆书的小品画创作，艺评家林继昌认为，肖庆书的作品将传统山水其中有物、其中有象的美，转化到当代中国画的语境。通过纯粹的笔、色、墨、水、宣纸关系中的技术内涵的延伸，去满足从形象到心像的转换。

“庆书的作品看似路子野，实际上却暗合了中国文人画的传统，不囿于技法形式的限制。”作为本次“逍遥游”联展总策展人，深圳新新美术馆馆长、中国美协策委会委员方旭东认为，肖庆书的水彩单纯明丽，有选择的改造强调重点实物；他的写生注重形式构成，摒弃古板的摄影式刻画；他的水墨作品充满灵性，将传统与现代，写实与写意重新打散重组；他的书法基础牢固，笔墨娴熟、求拙去巧；不执着既有法则而自成图式。

展览取名《2020肖庆书的世界——逍遥游》，方旭东表示，庄子的《逍遥游》里说“至人无己，神人无功，圣人无名”，“我感觉庆书兄正走向这样的逍遥！”

本报记者 陈文惠

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