不屈的精神： 胡一川《汕头风光》
《汕头风光》油画35×50cm 1974年胡一川 作
编者按
时代成就经典，经典照亮时代。本报于“六一”节前夕特别推出“致敬经典”专栏，引发了读者的广泛关注。今天呈现给读者的是胡一川的油画《汕头风光》，通过对作品艺术风格、作者精神人格的解读，对当年陪同画家的历史见证者的采访，与读者一起走进经典、走进创作现场，共同感受艺术大家笔下的汕头风光，感受海纳百川、自强不息的汕头精神。
油画《汕头风光》创作于1974年，是著名美术家胡一川的代表作之一。
胡一川（1910–2000），福建永定人，中国革命美术的重要领导者、艺术家、教育家、活动家。20世纪三四十年代，为新兴木刻运动的代表性人物之一。抗战后赴延安，任鲁艺木刻工作团团长，参加延安文艺座谈会。新中国成立后，参与创办中央美术学院、中南美术专科学校、广州美术学院，长期担任广州美术学院院长。
《汕头风光》有着特殊的创作背景。文革期间，胡一川一度是广州美院大楼的“保洁员”，扫过厕所、扫过大街。1974年64岁的胡一川恢复工作，重新拾起画笔。他来到汕头，创作了《汕头风光》《妈屿口》等风景油画。胡一川1963年还曾创作油画《南澳岛》，胡一川画展1986年在汕头展出。
《汕头风光》画面构成简洁，主体非常突出。两块黑褐色的巨大、方硬的叠石，突兀矗立在汕头湾南岸的礐石山冈上；背景为蔚蓝的汕头湾和天空，以及远处的码头、海湾上的轮船、北岸的城市和山体。叠石占据了画面的右半部分，上面的那块石头置于对岸城市和山体之上，在山岗投下的一抹黑影的衬托下，显得尤其高昂坚定。
广州美术学院原院长郭绍纲认为，《汕头风光》堪称胡一川一生的精品，“他这幅画不是简单的风景，这里面有自己的寓意，有精神寄托。他表现手法的简洁、内涵的丰富，实在是达到了极致，完全把他的色彩功力和版画功力充分结合在一起表达出来。更重要的是，他把自己想要表现的欲望在这幅画里表现出来。这幅画根据介绍本来位置是比较低的，他还要提升，然后把背景稍微做一些变化，应该说既是现场的写生，又是构成，可以说是灵机应变的一种构成”。
广州美术学院教授杨尧在点评这幅作品时讲到，“普通的石头叠在那里，这在很多人看来也没什么稀奇，但在他的眼里，就感到有一种力量、张力，有一种象征意义，仿佛千百年来它就在那里巍然屹立，守护着汕头的两岸，见证着沧桑的变化。作者使用了擅长的黑色，在描绘石头时，采用摆、皴、擦等手法，通过色块的对比，慢慢过渡，手法很丰富，具备了自己独特的风格，完全是一种更纯粹的油画语言”。
画为心声，可贵者魂。的确，《汕头风光》不仅是一幅风景画，还充分体现了作者的艺术风格、精神人格。在艺术风格上，既有西方印象派和表现主义风格的影响，更反映出胡一川长期对油画艺术的独立探索。胡一川的油画作品，构图简洁大胆，色彩丰富强烈，善于用粗犷的笔触抒发胸中块垒，造型有很强的体量感、重量感，显得直率感人、非常有力、非常大气，《汕头风光》就是其独具个性艺术风格的集中表现。在精神人格上，胡一川有着丰富的革命经历和组织领导革命美术事业经验，也有过艺术实践、创作风格不被理解乃至备受指责的痛苦，他质朴挚诚、胸怀坦荡，热爱生活、热爱艺术，从未因逆境而灰心颓唐。《汕头风光》中的叠石顽强坚实，力量充盈，如同一颗不屈的头颅，这正是胡一川精神人格的彰显，正是他重新拿起画笔的创作意志、创造渴望、生命激情，具有一种“英雄主义”的人文情怀与阳刚之美。可以说，《汕头风光》所表现的艺术对象与画家的心灵水乳交融，艺术风格与精神人格高度契合，正如胡一川日记里所言：“应该在骨子里顽强”；“画画要讲究气魄，雄浑有力，有特色的构图，强烈的色调，有力的笔触，要看出作者的个性和激情”。
笔者多年前第一次看到《汕头风光》，就留下了深刻的印象，总感到这幅画也体现了一种自强不息的汕头城市精神，让人产生共鸣与联想。胡一川创作此画的1974年，国家正处于计划经济时期，重点投资三线建设，汕头作为战备前沿，长期投资不足，对外贸易萎缩，相对于1860年开埠后到20世纪三十年代的繁荣发展，曾经的时代宠儿显得相对停滞落寞。但如同《汕头风光》所展现的顽强坚韧、昂扬不屈，汕头这座城市，汕头这方水土所养育的人群，乃至众多的根植性民营企业，广大的海内外潮人，面对时代的风云、城市的兴衰、自然的灾害、环境的顺逆，总在坚忍生存，奋力拼搏，寻求发展，总在海纳百川，勇立潮头，走遍天下。
胡一川曾说：“我一看到海和浪花，心里就感到无限宽广和美好的联想。”汕头的风光，艺术的创造，精神的力量，把胡一川这幅佳作与汕头这座海滨城市紧紧联系在一起。
新闻推荐
本报讯（记者林彦恂）今年第2号台风“鹦鹉”蓄势而来，受其外围环流影响，13至14日汕头市将有一次中到大雨降水过程。为有效...