生动传神 栩栩如生 香稿塑立体人物《民族舞蹈》欣赏
《苗族芦笙舞》。 原潮安县艺人 作
□曾广锡
说起香稿塑立体人物，人们已经不陌生，1950年汕头潮阳区已故的民间艺人黄星阁根据香稿末渗水加胶后可塑性和粘合力强，可以任意捏塑和刻划的特点，吸取陶塑人物的传神、纱丁的色彩及纸胚结构等艺术之长，创出了立体人物香稿塑，也称“稿末丁”，成为香稿塑立体人物艺术的创始人，1961年被汕头专署授予艺人称号。其儿子黄斯毅继承父业，声名远播近扬，如今也已去世，此门技艺后继乏人，令人担忧。广东民间工艺博物馆（陈家祠）于2014年8月专设馆藏香稿塑立体人物摆件展橱，展出黄星阁、黄斯毅父子俩的作品及制作原料、胚体，让人们认识潮汕这门独有工艺的奇特，领略其艺术的韵致。
据黄斯毅老人生前回忆，20世纪60年代初汕头地区工艺行业经常组织艺人们参加技艺交流活动，揭阳县、潮安县的一些艺人曾向其父讨教，也学会制作香稿塑立体人物。我在陈家祠就品读了这两地艺人的作品，今特将这组《民族舞蹈》提供给大家欣赏。
这组《民族舞蹈》作品共有五身，分别是京族灯舞、瑶族长鼓舞、僮族采茶舞、苗族芦笙舞、黎族草笠舞等，高度自37.5厘米至49厘米，高低不一，1960年入藏陈家祠至今，尚未与观众见面，在馆藏资料中只注明出自原潮安县艺人之手，如今已无法弄清楚作者究竟是谁了。当这些藏品从库房拿出来时，乍一看还误为是泥塑，因其捏制手法有泥塑的“味道”，当细观才知道其实不然。因为这些作品并无经过火烧制，且泥塑是以泥土为料自身显得很重，每身站立的人物都得在下面用小木条加以支撑，不可能单脚独立。我将其拿在手上掂量一下觉得物体很轻，而当倒过来一看里面竟是稻草扎胚，马上十分肯定这是香稿塑。因为我所知黄星阁、黄斯毅父子俩是用纸扎胚，后来的揭阳、潮安两地的艺人都是用稻草扎胚，这也得到黄斯毅老艺术家的证实。
瞧！这《黎族草笠舞》作品人物高43厘米，塑造的黎族姑娘微侧身姿，转过头来脸露笑容，耳戴吊环，颈戴项圈，手和脚还戴银圈，穿着天蓝色无领上衣和筒裙，左手拿着草笠在前，右手甩向身后，赤着双脚，抬起右脚，踏着欢快优美的舞步，姑娘特殊体态和风韵洋溢着特有的一种自豪感。那《苗族芦笙舞》表现的小伙子头缠红色长巾，穿白色大襟上衣、天蓝色长裤，肩着绿色披风，腰围花布并束大红腰带，脚穿布鞋。小伙子侧着身子，右脚着地，左脚抬起，手持芦笙边吹边舞，欢腾雀跃，刚健有力，似乎听到了芦笙的明快节奏和宏亮声音。另见《瑶族长鼓舞》塑造的小伙子身前倾并弯腰，用一条大红彩带绑着两头“鼓颈”，挂在肩上，横于腰间，边舞边击鼓；《京族灯舞》刻划的姑娘弯着身子，头顶灯盘，两只手一高一低托着灯盘，翩翩起舞；《僮族采茶舞》捏塑的姑娘身着传统盛装，一手提竹篮，一手作采摘茶叶之态，舞姿优美。这些年来我所见的香稿塑立体人物高度一般在25厘米以下，像这么高大且大动态的还是头一回目睹，真是眼界大开。作者在捏塑这些人物形象上下足功夫，注意体姿与动态的平衡，讲究头向、肩向、腰向和足位的自然生动，使每一身人物的外态与内韵统一协调。尤其是通过头的动态、身体侧转及手、脚的动态，使其形成一个内在的动向线，并借助“道具”增强气韵，具有强烈的节奏感。在衣纹处理上，实部少而实，虚部多而褶，形成疏密虚实的自然现象，体现美感和动感，增强人物造型的气势，给人以美的艺术享受。
香稿塑人物立体摆件与泥塑一样离不开身体塑造、头像刻画、衣纹处理、彩绘着色和道具配置，但所采用的材料和工艺却与泥塑截然不同。每一身人物在捏塑之前要做好扎胚定型，用稻草剪段包扎为身躯，根据人物的大小确定铅线粗细，分剪卷纸，长的为下肢，短的为上肢，分别插进草身之中，定出部位，产生出肩与腿的关节。捏塑时先将稿末泥涂于胚体上，先塑下肢肯定体态，后再塑头部，续塑双手，调整身段比例、神态，每次只能阴干，不可强光催干或曝晒，直至可以适合捏塑。彩绘上运用民间传统的手法，上色开相，自然淳朴，“塑”与“彩”浑然一体，鲜艳简洁，极富民间艺术朴素的乡土气息和亲切感。所有这些说起来似乎很简单，其实是很复杂的，每一件作品都要经过做末、扎胚、捏塑、彩绘、上光、打蜡等若干道工序才得以完成，可谓是艺人智慧与心血的结晶。
（作者系广东省岭南民间工艺研究院副院长）
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