前任院长口述

王玉珏

刘斯奋

许钦松

广东画院成立60周年之际，南方日报记者专访了三位广东画院前任院长，请他们口述回顾广东画院历史，以便更好地传承历史、开拓创新。

王玉珏：擦亮“金字招牌”坚守民族文化本位

广东画院是新中国最早成立的四大画院之一。成立北京中国画院的时候，周总理亲临大会，给画家们作了很重要的讲话，对画家是非常大的鼓舞。我是新中国美术学院培养起来的第一批艺术生，一直学习毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，坚持文艺为人民服务的宗旨去创作。上世纪80年代初，广东画院在流花湖畔建好了一栋现代化楼房，落成典礼的时候，吴作人、刘海粟等全国名家慕名而来。从此，画家们有了宽敞明亮的画室，心无旁骛地搞创作，这是我们那一辈人的艺术信念。广东是改革开放前沿地，市场经济发展较早，但我强调，画院不是商品化的地方，更不能充满铜臭气。我希望画院画家能抵挡市场诱惑，坚持纯粹的艺术追求，把艺术放在首位、把创作放在首位。我认为，画院画家最大的社会责任是为国家、为人民创作，应当成为繁荣社会主义文艺的生力军。当时社会上对于画院有一些争议，担任广东画院院长后，我强调只要振奋精神，擦亮金字招牌，出作品、出人才、服务好，画院就能永葆生机活力，就能永放光彩。身为院长，我带动画院画家深入生活抓创作，传承老一辈艺术家留下的精神传统，并花大力扶持引进青年人才。我们那一代画家的创作大多来源于深刻的生活体验，我们融入社会主义建设之中去诚心创作。上世纪60年代，我在平沙农场体验生活时创作出了《山村医生》，那时候画家们的采风不是走马观花，而是真正与老乡们同吃、同住、同劳动。我记得在农场围垦时，泥地看上去坚硬，站上去就陷到大腿部分，植物都是带刺，把我的腿都刮花了。我们是在那样艰苦的环境下劳动的。所以我由衷地想，当时农场最需要的是医生，于是我创作了这幅画，这是发自真情实感的。我希望延续前辈画家的优良传统，经常组织画家深入生活创作。那几年，我们先后组织画院画家到汕头、海南、西北等祖国各地采风，经常组织画家们一起讨论、切磋，创作了不少好作品。画院还为黄新波、赖少其策划展览，加强对老艺术家的研究，并与港澳美术界频繁展开艺术交流合作。我强调画院画家要关注社会，甘于奉献，要勇于为社会承担一份责任。2001年，广州举办九运会的时候，广东画院画家就齐心协力为展馆创作了一幅大画，当时关山月先生也去了。我认为，画院画家应当坚守两点，首先是坚守民族文化立场去创作；二是用心在生活里体验、感受和创作。我一直强调，岭南画派的立场是以民族文化为本位，是在传承民族文化的基础上学习吸收西洋技法。我们画的依然是中国画，对于本民族的文化传统不能丢。举例说，狮子是古代中国没有的，是西方传来的，但是经过民族化后的石狮子，摆在家家户户门口，就成了中国民间文化的符号，这就是我们民族文化吸收转化后的结果。所以绘画也是吸收外来为我所用，不能丧失民族文化立场。与此同时，我希望画家们真正从生活里去寻找想要表达的东西，用艺术反映生活、讴歌时代，用艺术传递积极向上的力量。

刘斯奋：回归文化审美培植艺术通才

接任广东画院院长后，我提倡画家要补补文化课。我对画院画家提出“硬性规定”：每位画家选取1—2项文化科目进行专修和研究，55岁以下的画家还要在年终考核时作为实绩考核的一部分。

在我的牵头下，广东画院举行一系列文化讲座，邀请到中山大学哲学系的刘小枫、陈少明等知名教授和学者到画院讲座，培植画家的人文素养。从我个人的创作体会来说，我到了70多岁仍能继续创作，依靠的是从文学作品中不断汲取的养分。我始终坚信，文化修养能使画家走得更高更远。

画家不仅要精于绘画技法，也应当博览群书。我喜欢钻研古诗词，诗词中浓缩着古代文人的思想行动、价值观念和道德标准，是反映古代生活的百科全书。中华传统文化如同宝库般，一直深深地影响着我自己的艺术创作之路。

“学术立院”是我接任广东画院院长后的倡议。当时我发现，在美术界别中，除展览、社会教育的板块外，缺失了关于学术和理论研究机构的设置，这不利于美术的长远发展。我认为，广东画院应当重回学术本位，承担广东绘画学术探索引领者的一角。之后，广东青年画院成立，展现出了强大的凝聚力和多姿多彩的学术创造力，诸多青年画家在省内和全国多项重大美术展事中摘金夺银，已经成为广东省美术界一支引人瞩目的劲旅。

我写过长篇小说，获得过茅盾文学奖，晚年投身文人画，以绘画的方式“挥霍余生”，多年来像蝙蝠一样在各个领域间自由穿梭。我有一个观点，工业文明日趋严格的分工，培养出很多细分领域的专家，却难以产生大师。然而绘画这样的精神创作应是综合性的，细碎分工会压抑画家的潜能，画家应当秉持“文史哲不分家、诗书画一体”的理念，修炼文、史、哲、诗、书、画综合功底，必须打破专业壁垒，多方面尝试，成为“游于艺”的通才。只有这样，才能具有成为大师的可能性。

我希望在广东画坛倡导一种文人精神的复苏，我倡导恢复绘画的文化审美，而不是技巧审美。艺术家应当以悟性、才华和文化修养作为绘画的凭仗，而不是单纯靠技巧取胜。广东画坛应当在“贯通融会”方面有更高的追求，作更大的努力，以更浓厚的人文氛围形成大师诞生的肥沃土壤。

许钦松：助力广东从美术大省迈向美术强省

新千年，广东画院作为文化体制改革试点单位，开启院外画家签约制度、成立广东青年画院，公开向全社会招聘优秀画家，通过这些举措，使得画院的人才力量得以壮大。广东画院的体制改革在全国产生了很大影响，吸引了外省同行来学习取经。依托这两项制度，广东画院聚集了一批青年人才，例如凭借油画《小夫妻》一举夺得全国美展金奖的青年油画家李节平，还有于理、罗寒蕾、谢郴安等一批有影响力的中青年画家。

自2005年起，广东画院举办“广东画院创作年度展”从未间断。画院画家每年通过这一展览向公众汇报创作成果。展览强调学术和专业精神，激励画家们关注现实、关怀社会以及对艺术本体的探求。多年来，“广东画院创作年度展”与“广东画院作品巡回展”以及两年一届的“学术提名展”、“1荐1——广东美术名家荐才行动”形成了广东画院的四大学术展览品牌，成为广东画院在职画家、签约画家、青年画院画家三大学术队伍年度探索与研究成果集中展示的平台。我们开启对画院学术成果的梳理。2005年，广东画院策划了“黄新波艺术纪念展”，梳理画院首任院长的学术成就。此后出版多部著作、研究丛书。通过以上措施，激励画家不断创作出具有时代性、主题性以及学术性的精品力作。

新世纪，年轻画家们推崇艺术上的个性化，但我一直强调，年轻画家们要勇于挑战重大题材创作。通过重大主题性创作的磨炼，年轻艺术家不仅可以在艺术技法上得到“大考”，在思想上也能获得锤炼。为此，广东画院、广东省美协多次召开全省的美术创作会议，对主题性创作进行精细化管理，请名家辅导、组织观摩专家团跟踪辅导，不断推动广东画家在全国重大主题创作中崭露头角。如汶川地震发生后，广东画家创作的大型史诗油画《地恸·重生》，被国家博物馆收藏，彰显了广东画家的时代使命。

我们力求找到画院历史文脉与时代精神的契合点，不断激励广大画家重回为人民创作、用艺术记录时代的主旋律创作之路。这些年，广东画院画家在国家重大历史题材美术创作工程中屡有突出表现。随着“其命惟新——广东美术百年大展”等重量级展览进京成功举办，我们极大彰显了广东美术在全国的影响力。通过以上的系列举措，逐渐形成了在全国有影响力的重大主题创作的“广东方阵”，推动了广东从美术大省到美术强省的迈进。

南方日报记者李培李文轩

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