书法 悠游于自我的精神领域
■陈韩星
1967年仲夏，我因某些原因从海口坐船返回汕头，一住就是一年。
在汕头的这一年，我每天都待在家里练写毛笔字。我请已在广州美术学院读书的陈国威同学教我，他教我临摹唐代欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》和练写美术字，每写完一叠，就寄给他批改，类似今天的函授。一年后，我的毛笔字和美术字，就都粗有模样了，回到农场，立即付诸实践，开始书写标语和毛主席语录牌了。
我很奇怪当年为什么那么有静气——外面天翻地覆，我在家里岿然不动。回想起来，这大致与学习书法有关——书法可以使人心绪安宁。
除了每天习字，我也慢慢接触了一些书法的知识。我了解到，书法是中国文化最具代表性的传统艺术。《九成宫醴泉铭》是唐代大书法家欧阳询的楷书代表作。中国的楷书，发展至唐代才高度成熟，才具备了完善的法度。故后世学书，必以唐楷为范本。而唐代最具代表性的书法家之中，早期有欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、薛（稷）；中期有李邕；后期有颜（真卿）、柳（公权）。要论法度严谨，最便初学的要算欧阳询、颜真卿和柳公权。其中欧阳询不仅时间最早，就影响之大，也应名列前茅。《九成宫醴泉铭》是后世学习楷书使用频率最高的一碑。
从那一年以后，我就再也没有时间和精力专门从事书法的习作了，只是作为一种业余的爱好，不时涂抹几笔。1995年国庆节，汕头市文化系统举办一个美术、书法展览，方烈文局长知道我曾练过毛笔字，要我一定送一幅字参评。我拗不过，拿了一幅平时随意写的字送过去，不想竟入选了，并被市图书馆收藏。——这真得好好谢谢国威同学，正是当年他的严格要求，才使得我稍为有了一点基础，不至于贻笑大方。
记得当年国威在鼓励我学习书法时说过，书法学习的过程可以调整心态，愉悦心情，起到养生的作用；他还再三说，写字一定要注意姿势正确，如果不注意姿势正确，使身手自然伸展，可能会适得其反伤害身体，而且字的气势也难以展开，显得拘谨局促不开阔，因而必须讲究书写的姿态。
我与国威在汕头六中读初中时坐同桌，他经常在上历史课时就在课桌上练写字，我就在一旁看。久而久之，被老师发现了。这位老师有个专长，就是扔粉笔特别准，一发现我们两个的头凑在一起了，一截粉笔就准准地扔了过来，不偏不倚，就落在我和国威两个头的中间，就样我们就只得坐端正来听课了。就因为有这段渊源，所以国威教我学毛笔字特别耐心细致。他说，对于书法如何学习历来主张各异，有的认为按字体的发展进程来学，从篆开始，但多数都认为应从楷书开始，因为它既有艺术的一面，又有生活、工作实用的一面；书法学习有一个较长的过程，不是一朝一夕就能完成的，再者它虽笔法较多，但又是行草的基础……等等。
这几十年来，我虽临池较少，但得闲时也经常游览于《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》等法帖中，也从《中国书画报》等报刊上收集了很多有关书法的文章。我从一些文章中陆陆续续了解到，中国书法是世界上最美的艺术之一；中国书法的美是线的美、力的美和表现个性的美，正如梁启超所说：“如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”也有人说：“书法极美，也极难，所谓二十年学画，三十年学书，人书俱老。”还有人说：“书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。诚如苏东坡所说："作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。"”
又有人说，一个人几十年从事一个专业，或写小说或唱歌或演戏，已经有成就了，倘若老来再开新境锦上添花，通常便会选择写毛笔字；但如果要使毛笔字进到书法艺术的“场”中来，那就没那么自由。金人赵秉文认为：“弹琴不师谱，称物不师衡，上匠不师绳墨，独自师心，虽终身无可成也。”如今，我年逾古稀，蓦然回首，年少时的所爱又在灯火阑珊处向我微笑——我体悟到，书法，这真是一个可以悠游于自我的精神领域。我很庆幸，当年能跟着国威同学练了一年的《九成宫》，循规蹈矩而书，入门既正，时日久了也才渐渐与法帖贴近，有了门庭，有了门派，无论用笔、结体、章法基本能凿凿有据而非子虚，到了老年，也算有了一门业余爱好。岁月不负，此心安矣。
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