诗民间，立场和姿态

● 林伟光

诗民间，或者不是强调与主流的对抗，那是不可能的。我想作为一种口号提出来，其实表现的是立场和姿态，一种有共同思想趋向和美学追求者的联盟。

我个人的理解，诗民间必须是一种开放性的姿态，由一个地域比如濠江或粤东出发，面向更广阔的天地。这种开放性所表现的应是全方位的，从内容到形式，从作者到技巧，都要允许百花齐放。我们强调区域性的特色，可在当下开放的大环境下，这种坚守不是僵硬和狭隘意义上的死守，要与时俱进，懂得变通。当然这不是说我们因此而放弃，而是要更好地探索这种开放背景下如何发扬我们的个性风格、地方特色。

诗民间性还表现在它的不懈探索，即是它走在前沿的先锋性意义。在各种文学体裁中，我以为诗歌的独特性决定了它的先锋性。先锋性的探索不是用口号呼出来的，而是经过不懈尝试实践最终呈现的。在这方面，我们已有了不俗的表现，像辛夷、林旭埜、林馥娜、陈仁凯、姚则强等人的创作中可见到他们的努力。虽风格不同，有的偏于现代主义，有的偏于传统，可是有一点却是共同的，就是具有一种优秀诗人的品质，即是不停滞，有永远不倦探索的精神，这很重要，创作最怕停滞，最怕模式化，常挑战自我，敢于自我否定，是我们前进的方向，永远不满足就是创作的动力。

我读过林旭埜部分作品，好像他写得不多，每一篇作品，他总想不复制自我，有某些新的探索，这非常值得欣赏。他的诗很有张力，有历史的纵深感。他十分谨慎地把政治带进诗，说他谨慎是他害怕因此妨碍了诗意。政治只是他信手拿来观察的对象，是一种生活的姿致。他巧妙地化解了政治的严肃性，充满睿智的讽刺韵味。可是，他并不想让诗变成漫画式的夸张与荒诞，他希望以思考的力量使它更显深刻，有时候，思想的力量会远远超越讽刺或其他。《黑雪》《莫斯科的假牙》《白色》等都是。对生活现象的表达，他常上升到哲理的层面，这是一种思考，更是一种拷问。比如他有一首《杀毒软件》，完全口语化的诗，是两个人的对话，但在父亲不断的哀叹声中，我们感受到了诗人的沉痛。令人震撼的是诗人切入社会的视角，那种砭骨的冷如刀锋逼人寒凉。最出乎意料的是结尾，不是控诉的愤怒，也不是感慨，而是儿子的一句淡淡的回应，有峰回路转之妙，这似乎是一种不可能而又合乎情理的回应，却似乎蕴含有一种调侃的意味，在看似幼稚的口吻中，有苦涩的况味，或者这是一厢情愿的幻想，是好笑却无奈，魔幻味道十足，却耐人寻味，这其实就是一种拷问。还有《周而复始》，短小而内蕴深远。带有某种哲理的味道，却形象生动，以象喻理，不显枯燥，连太阳也懒得举起燃烧的火，有多少言外之意啊！不见拷问，还是一种拷问。

我举林旭埜的诗为例，只是个人喜欢而已，并不希望有一个划一的标准，更希望诗人们多方面探索，尤其青年诗人，活力与灵感充沛，完全可以大胆探索。不要有所顾忌，不要怕走得太远，当然不能走火入魔。诗民间群体的出现，让我看到了希望。他们中不少人的诗在当前陈陈相因的诗中显示出了不平常的光辉，这是一种曙光，星星之火，可以燎原。诗歌是小众还是大众?这种争论没意义，在我看来，是小众也是大众，关键看怎么写，要写得真的好，感动别人，小众也就成了大众。有人说，世界上最难沟通是人与人之间，可是一首好诗却可以流传千古，让不同时空的人们共鸣，可见好诗是可以感染别人的。在人们普遍提到“时代精神”的时候，我注意到西川提出的是“时代能量”，他说，时代能量来自发展，社会结构的调整和再调整，历史生活的矛盾修辞，看似无解的难题，纠缠于苦难的记忆，盲目的冲撞，敌视与和解，以及对自我的疑问和解放，以及未知的探试。并说，有能量的写作和纯粹出于审美和娱乐需要的写作，从来就不是一回事。或者如此，诗才能给我们信心和创作的动力，也给我们无限的希望。

不过，这也赋予了诗的沉重历史感。这种力量感可以增加诗人创作的自觉性和使命感，使其更具厚度。但使命感或历史感，会不会与诗的民间性有所参商?它们会不会矛盾?这些都可讨论。在我以为，诗的意义，无论形式如何，最终必然指向人生，要以苍茫的人生为底色，有所拷问，有所思考。总之，我期待着更多的诗人给我们不断的意外的惊喜。

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