广东汉剧院建院60周年，梅州今日召开广东汉剧振兴发展大会，全力振兴戏曲艺术，助力人文湾区建设 岁月峥嵘一甲子 南国牡丹吐新芳
广东汉剧有300多年的历史。图为女演员在舞台上随着音乐舞动。
何森垚摄
广东汉剧《蝴蝶梦》剧照。受访者供图
广东汉剧《金莲》剧照。受访者供图
牡丹吐艳，甲子峥嵘。
25日，在广东汉剧院建院60周年之际，梅州召开广东汉剧振兴发展大会，进一步振兴戏曲艺术，创新传承客家优秀传统文化，助力人文湾区建设，对接“一带一路”客属地区文化交流，推动客家文化走出去。
六十芳华，好一朵“南国牡丹”。广东汉剧至今已有300多年历史，2008年被列入“国家级非物质文化遗产”名录。梅州是“广东汉剧之乡”，成立于1959年的广东汉剧院完整保留了这一国级“非遗”的创作展演团队。六十年来，广东汉剧院秉承“传承不守旧，创新不离根”的理念，不断加强人才培养，开展戏剧进基层等举措，让广东汉剧获得古韵新生。
一甲子风华正茂，广东汉剧再出发。“我们有信心把广东汉剧院打造成具有国际影响力的一流专业艺术院团，领跑广东汉剧振兴发展。”现任广东汉剧院“掌门人”张广武说。
●南方日报记者汪思婷通讯员杨苑东
甲子回眸
猪肉爱吃三层肉看戏就爱看乱弹
冬至已至，梅州渐渐入冬，室外寒风呼啸，广东汉剧院室内却热情洋溢。走进汉剧院的化妆间，演员们正在检查服装、道具，互相整理衣角，排着队等待化妆，笔者瞬间就被现场紧张又热闹的气氛感染了。
“再各自检查一下自己的衣服和妆容，大家一定要拿出最好的状态，演好每一部戏。”广东汉剧院展演部主任兼当家旦角黄丽华和往常一样，上场前给大家提振信心。
这一幕幕场景，无论是台前还是幕后，已在广东汉剧院上演了60年，从未间断。
广东汉剧，是客家人的“大戏”，是祖国文艺百花园中的一朵奇葩。“从汉剧起源至今，就流传着一句话，"吃肉吃三层，看戏看乱弹"，意思是说吃猪肉爱吃三层肉，看戏就爱看乱弹。”广东省戏剧家协会副主席、广东汉剧传承研究院副院长徐青介绍，广东汉剧旧称“乱弹”“外江戏”，清朝康熙、雍正、乾隆年间在粤东流播，已有300多年历史。
回溯历史长河，早在1957年5月，广东汉剧团就代表当时广东省三大剧种参加上京汇报演出，受到毛泽东、刘少奇、周恩来等上台接见。广东汉剧借此机会在全国舞台上大放光彩，赢得“南国牡丹”的盛誉。1959年，广东汉剧院以广东汉剧团一团为基础，在广州宣布正式成立。刚成立的广东汉剧院朝气蓬勃，当年开启全国巡演，近一年的时间里演出近300场，观演人数逾30万，已然成为当时大众文化生活的重要组成部分。
汉剧方兴未艾，在国内渐渐收获一定的影响力。然而，好景不长，面对历史变革和娱乐模式日趋多元的时代挑战，广东汉剧院曾遭遇解散危机，不少演员离开剧团。直至改革开放之初，广东汉剧重获新生，优秀传统剧目从箱子底里翻了出来，重新登上舞台。“当时汉剧院重新编排的传统汉剧《秦香莲》重返舞台，连演40场，场场爆满。”徐青说，时隔多年，再现昔日一票难求的盛况，汉剧从一度凋零后，又开始焕发勃勃生机。
恢复剧院后，广东汉剧院担当意识强烈，开始挖掘、抢救、记录整理和改编一批传统剧目，如丘丹青改编的《王昭君》和重新整理的《花灯案》，陈葆祥改编的现代戏《燕双飞》等得到了社会各界的好评。到了上世纪80年代，艺术对外交流频繁，广东汉剧相继走出国门，将客家优秀传统文化传播到新加坡、马来西亚等国家和地区。广东汉剧渐渐“回暖”，广东汉剧院里热闹非凡的景象再次重现。
2008年，广东汉剧被列入“国家级非物质文化遗产”保护名录，象征着在梅州占有特殊地位和影响的汉剧艺术，得到了国家的公认和重视，广东汉剧进入到又一个良好的发展时期。
传承弘扬
一方水土一方人一方人唱一方戏
在梅州市艺术学校的舞蹈室里，81岁的“不老女神”梁素珍正在教学生排《秦香莲》，只见她时而坐在一旁指导唱腔，时而上场示范表演，颈后布满密密的汗珠。
2005年，广东汉剧院与梅州市艺术学校联合举办汉剧幼苗班，返聘国家一级演员梁素珍为学员带功练唱，她毫无保留地把自己一生的“绝活”传给幼苗接班人。目前已经举办了三届，为该院输送了廖雅鸣、管乐莹等100多名优秀青年演员。
“梁老师每周来给我们上三次课，给我们做指导和示唱。”14岁的陈好是15级汉剧幼苗班年龄最小的学生，她说梁老师虽然年纪大，但每次都准时来上课，学生们都很敬爱她。
退而不休，发挥余热，梁素珍是广东汉剧院重视人才培养、注重技艺传承的一个典型案例。
1957年，时任广东汉剧团一团主要演员的梁素珍仅19岁，回顾广东汉剧院的一路走来，她历历在目，百感交集。她说，无论是老艺术家的坚守，还是新生力量的加入，都为振兴广东汉剧事业起到了承前启后的重要作用，为广东汉剧院的发展积累了蓬勃力量，每个人在剧目创作、表演技艺及人才培养等方面都作出了应有的贡献。
早在上世纪80年代末，广东汉剧的舞台上就相继出现了“五朵金花”——刘孟慈、李仙花、杨秀微、梁莲香、邹勇。到上世纪90年代，全国戏曲舞台曾一度低迷，广东汉剧院却培养出了两个中国戏剧梅花奖得主：李仙花和杨秀微。其中，李仙花更是“梅开二度”，成为广东首位获得“二度梅”殊荣的艺术家。
一直以来，广东汉剧院的艺术家们都秉承“一枝独秀不如姹紫嫣红”的传承精神，不断在培养人才。
当年李仙花走出山门，进京进修，成为戏剧界第一批“女硕士”。之后，已经在北京小有名气的她，毫不犹豫地回到家乡梅州，为振兴广东汉剧寻求出路；杨秀微作为梁素珍的得意门生，深知传承人才的重要性。“老一辈艺术家不计报酬、孜孜不倦地传承广东汉剧，潜移默化中激励着我们要代代相传。”杨秀微说。
六十年薪火相传。如今，广东汉剧院已形成了老、中、青梯次搭配合理的新三代广东汉剧人才队伍，行旦齐全。在新三代中，涌现了张广武、徐青、钟礼俊等骨干力量，李焕霞、黄丽华、嵇兵、魏国浩、王焱等中坚力量，广东汉剧院已成为广东汉剧界培育人才的一块沃土。
人才是根本，传承是关键，其过程是艰难的。对此，张广武深有感触。
2013年，广东汉剧院改制为“广东汉剧传承研究院”，体制改革后，满25年工龄及以上的演员可以选择退休，张广武身边的20多名同事选择退休，但他选择坚守。如何让汉剧重新焕发活力成为横亘面前亟待思考的问题，于是他深耕于精品创作、人才培养、市场培育等，想方设法让广东汉剧实现可持续发展。
近年来，广东汉剧院通过送训、请贤、传帮带的方式，持续开展汉剧幼苗班、推进广东汉剧进校园、进社区、进企业、进农村，并坚持开展“周五有戏”“周六艺苑”等活动，增进市民群众特别是青年人对广东汉剧的了解，让更多年轻人爱上广东汉剧，培养更多的“戏迷”，让这个客家人的“大戏”能够代代相传。
古韵新生
入戏要深振兴要实助力人文湾区建设
冬日下午，剧场里《蝴蝶梦》排练结束，黄丽华只用了5分钟卸妆，便匆匆赶往40多公里外的平远县。当天晚上，她和演员们在县文化广场的舞台上为当地群众带来了红色题材大型广东汉剧《李坚真》。
“从18岁进入这行开始，练功那么苦我都没哭过，但排这部戏39天里哭了三次。”饰演主角李坚真的黄丽华说，为了展现人物形象，她把留了多年的长发剪了，只为更好地找到的感觉，入戏才深。
功夫不负有心人，《李坚真》这部戏不仅荣获广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖，还作为广东唯一推荐剧目亮相第二届全国地方戏曲南方会演，成为第十三届广东省艺术节的参评剧目等殊荣。
从演员的下足功夫到剧目的复排创新，近年来，广东汉剧院秉承“传承不守旧，创新不离根”理念，复排老戏《齐王求将》《闹严府》《秦香莲》，创排新剧《曹操与献帝》《乐羊子》《樊梨花》等多部精品大戏。
与此同时，广东汉剧院更是紧跟时代的步伐，创作出多部讴歌党和祖国、反映客家乡情民俗人物、弘扬梅州苏区精神、贴近生活的精品力作，并荣获多个国家级、省级奖及专项奖。像广东汉剧数字电影《白门柳》填补了广东汉剧电影半个世纪的空白，反映客家乡村变化的小戏《山村夜话》在中国·桐乡小戏艺术邀请展上一举拿下5项大奖……
今年6月20日，梅州市委书记陈敏到广东汉剧院调研并召开座谈会，落实省委宣传部关于广东汉剧振兴发展工作座谈会精神，研究部署广东汉剧振兴计划，推动广东汉剧加快振兴发展。
陈敏强调，梅州要把握新机遇，努力把广东汉剧打造成在全省乃至全国富有影响力的文化品牌；要打开新局面，把政府支持与市场运作紧密结合起来，畅通人才流通渠道，变“输血”为“造血”，增强内生动力；要再创新辉煌，按照分步实施的原则，扎实有序推进汉剧振兴工作，广东汉剧院要拿出主人翁精神，让广东汉剧立足新时代、唱响新时代。
一分部署，九分落实。前不久，梅州印发《广东汉剧振兴发展工作实施意见》，借鉴粤剧振兴思路举措，保护传承与创新发展并重，推动广东汉剧振兴发展。
“该《意见》是以有效保护戏剧生态、分类推进活态传承、分级激活工作机制、双效并举振兴发展为基本原则，争取实现广东汉剧振兴发展"五个一批"目标。”张广武说，即推出一批优秀剧目、培养一批汉剧名家、开展一批交流活动、创办一批演艺基地、催生一批“汉剧+”文创金融产品，推动广东汉剧事业走在全国前列。
风雨行知路漫漫，上下求索。当前，梅州正积极抢抓粤港澳大湾区建设、全省进一步推动老区苏区振兴发展、“一带一路”建设等重大机遇，以广东汉剧院为主要团队，以培育和弘扬汉剧文化、助力粤港澳“人文湾区”的建设，有效对接“一带一路”客属地区的文化交流，进一步推动客家优秀传统文化走出去。
张广武表示，梅州将以今日（25日）召开的广东汉剧振兴发展大会为契机，通过推出一部优秀剧目、签订一份汉剧人才合作协议、开展一次粤闽赣边区艺术交流、设立一批汉剧（汉乐）文化驿站等形式，力争把广东汉剧打造成传承和创新客家优秀传统文化的“载体”，助力人文湾区建设的“符号”，联络“一带一路”海外华人华侨的“纽带”。
■一线实践
广东汉剧“对话”闽西汉剧：
同根同源一家亲
12月16日至17日，由梅州市委宣传部牵头组建，南方报业传媒集团梅州记者站、梅州日报、梅州市广播电视台组成的“中国汉剧申遗采风团”走进福建省龙岩市，深入了解广东汉剧与闽西汉剧的历史渊源，双方就如何进一步推动中国汉剧发展为切入点，探讨交流进一步加强合作，更好地传承、弘扬和创新汉剧。
闽西汉剧旧称“外江戏”，亦称“乱弹”，是福建省主要的地方戏曲剧种之一，至今已经有300多年的历史，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。据传，清雍正、乾隆年间徽班南下，传到福建闽西和广东，为了与当地的戏曲区分开来，故称“汉剧”。
闽西汉剧省级非遗传承人陈汉煌表示，龙岩与梅州都是客家地区，两地相邻。在80年代汉剧繁荣期，广东汉剧与闽西汉剧在客家地区互访演出，彼此之间互相搭班、同台演出。当年，他们到梅州演出《打洞结拜》，广东汉剧团派人演赵匡胤，闽西汉剧团就出一位赵京娘，完全不用彩排，直接同台演出，说明广东汉剧和闽西汉剧大同小异。
提及汉剧的传承，龙岩市汉剧传习中心主任刘佳柳介绍，龙岩挑选当地学员，输送到北京委托中国戏曲学院附属中等专业戏曲学校进行培养，采取“4+2”学制，即前四年在中国戏曲学院附属中等戏曲学校学习，后两年回到龙岩汉剧传习中心。学员在北京学习的主要内容是打基础，即唱、念、做、打，特设京剧剧目、昆剧剧目表演课。他提出两点建议，一是建立培养机制，进行人才培养，重点关注对剧种的挖掘和保护，致力于形成中国汉剧的人才培养体系。二是每年开展进校园等推广活动，不断融合本土文化因素，摸索经验，培养一批批汉剧观众，为汉剧的传承打下基础。
龙岩市民间文艺家协会名誉主席何志溪对梅州发起“中国汉剧申报世界非遗”这一倡议给出了极高的评价。他表示，这一想法高瞻远瞩，对汉剧发展具有重要意义，将是一个历史性的时刻。
“广东汉剧和闽西汉剧同宗同源，可以说是"一家亲""亲兄弟"，剧本大同小异，仅存在标点符号的差异。”何志溪指出，在申报过程中所产生的社会影响是不可估量的，对推动整个汉剧传承弘扬有一定的带动作用。但要注意的是，申请世遗是一个漫长的过程，首先要尽快着手，各方共同协作，重点了解已申遗成功的案例进行参考，为中国汉剧申遗做好全方位的准备工作。第二是成立协调机构、成立申报委员会等。第三是要多次召开相关研讨会，不断进行探讨，将中国汉剧的最大特色提炼出来。申报世界非遗就像一次“长征”，但必须要去做。
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