翰墨飘香 丹青赋彩 访著名画家林文瑞
图/记者李嘉斌
“这是我第一次来湛江，对这里留下了深刻的美好印象。今后如果有机会，我也想来湛江办画展，与这里的画友们展开深入交流。”
11月上中旬，著名画家林文瑞莅临湛江交流和教学。在林文瑞临别港城之前，本报记者对他进行了专访。
【成长】
出生于梅州“瓷乡”
“我的家乡在梅州大埔，那里是海内外闻名的"瓷乡"，文化氛围浓厚。受家族影响，我从小就对绘画艺术产生了浓厚兴趣。”
林文瑞1981年出生于广东梅州，从7岁便开始画画，“那时候家里经济条件不允许，买不起宣纸，我就在相对便宜的复印纸上作画。和我同年龄的其他小孩写完作业就出去玩了，而我喜欢一个人静静地呆在家中屋子里画画。”
2001年，林文瑞考上了韶关大学美术系，跟随关山雪等老师专业研习国画。2005年本科毕业后，他去深圳工作。2012年，林文瑞又到清华大学美术学院高级研修班学习，师承张大千再传弟子、中国当代著名国画家施云翔。
林文瑞现为深圳汉唐诗书画院院长，国家一级美术师，大风堂中国画学研究会理事，深圳市美术家协会会员，中国大芬美术家协会会员，全国名人书画艺术界联合会委员，中国华厦万里行书画特聘画家。
【风采】
借古开今精研传统山水
林文瑞自幼研习历代名家画作，借古开今，精研传统山水，取法宋元。其画风意境苍远，恬淡而不失秀美，秀美而不失磅礴之势，外师造化，中得心源，用笔苍郁浑厚，手法多变而不囿于成法，设色古雅，形象生动。林文瑞主攻山水，兼画花鸟，代表作品有《千山暮雪》《江南烟雨》《半山疏雨话乡情》《石桥叠水渡春色》等。
国内画坛名家评价，当代有些作画者似乎忘记了山水意象的酝酿，不去精心意绘山水的传统品质，却在具象的“歧路”上越走越远，弥灭了中国山水的气韵内涵。从这个角度来讲，部分中国当代山水画的品质出现了“退化”。而反观林文瑞的山水创作，则品质正宗，品格一流，透散着馨韵雅风，先是让人眼前一亮，然后是受之陶冶的心恋永恒。他的水墨山水和彩墨山水，都是正宗中国画的东方神采，美韵涌目，令人感觉可观可居，卧流之心油然而生，可谓醉享质韵，美不胜收。
林文瑞画山水的磨砺起点，是从隋唐入手而渐入佳境的色韵功成。然后，经由文人修养的进一步陶洗，对元代文人画的水墨境界洗练精致，山水渲染流丽，青绿淡染，善施破墨破彩之法，水破墨云烟袅袅，水破彩氤氲秀丽，墨破彩水气淋沥。色不碍墨，墨不碍色，质地清雅，山水气韵在“破”的调和中，尽是意象的臻美，也是气韵的流畅。
【深研】
艺术追求孜孜不倦
“读万卷书，行万里路。我喜欢到处去写生，每年至少出去10多趟，在写生地呆的时间少则一星期，多则半个月。这些年积累下来，祖国名山大川我几乎已经走了个遍。”林文瑞介绍，不久前他刚去了江南水乡——乌塘，以此为灵感源泉创作了《江南系列》10多幅国画，“这次来湛江，我去了金沙湾等地参观，对这里的壮丽海景留下了很深的印象。”
以自然为师，是历代名家的实践精华。长年行走于名山大川，博观约取，天文地理的精神归纳，让林文瑞修炼成了博动于自然的心跳。可贵的是，林文瑞的彩绘山水尽是雅观，没有火气躁质。在他的彩绘山水里，令人感觉处处是清凉，一幅幅淡雅质净的山水画透发出禅韵气息。他的山水画气韵之美，是依从于形态之美的赋设。
严格的专业研习和孜孜不倦的艺术追求，让林文瑞具备很强的执笔勾勒线条的水准，中国画依线而建制的根本之法，在他的笔迹中尽是超常，虽是写意，用线却相当细腻，交错编织，一丝不乱，刚柔相济，全然是笔行神力，笔笔到位。特别是各种皴法的自由调用，对显观山水的奇、峻、险、秀极有价值，折带皴笔平欹奇突，斧劈皴笔立仞峻拔，牛毛披麻通显山水秀劲，雨点皴点点跃动，层层叠积，把山水的泽润气象表达精确。山水的万般姿美，尽在林文瑞心驱笔墨的渲染和机变，一幅山水画，尽是云烟诗，诗情画意，如歌如风。
新闻推荐
大学生代表为“网络文明”代言。本报讯（记者何秋玲文/摄）11月12日，由区委宣传部主办、增江街承办的增城区新时代文明实践“...