斜阳中的风景
●赵辉
1964年生于北京
1984年毕业于中央美术学院附中
1988年毕业于中央美术学院油画系，师从著名画家靳尚谊先生
1988-1995任教于厦门大学艺术学院
1995美国马里兰大学艺术学院访问学者、驻校艺术家
1996定居纽约生活创作
2007回国在北京宋庄建立工作室至今
现为大连工业大学艺术设计学院客座教授、研究生导师，作品多次在国内外举办个展和参加联展，多件作品被美国的大学、社会团体及个人收藏。
因其爱人为梅县畲江人，去年以来，多次回梅写生，喜欢上客家美丽的山水风光。
一天之中，我偏爱斜阳中的景色。
斜阳不如朝阳灿烂，但比它辉煌；斜阳没有正午烈日的锋芒，而独有温厚的光辉。
斜阳令万物呈现出瑰丽的色彩、投下长长的影子，整个自然界在形影构成的关系中，充满节奏与秩序，在这种和谐之美中，我似乎“看”到斜阳以万物为音符谱写的恢弘而优雅的交响乐章……
对我而言，风景写生的诱惑力就是可以从在工作室的作画状态中解放出来，浸泡在自然景色中，让自然演示的光影与色彩养眼养心，获得一种放松的体验。就像在结束一段时间的办公室工作之后卸下行头去郊外度假几日。
风景写生是一种相对简单的不由自主的体验，作品是以颜料实现的体验过程的记录。一幅写生风景画只属于那一段时间、那一次体验状态。就像布丁对学生莫奈说的那样：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”
自尤金·布丁（EugeneBoudin，1824-1898年）走出户外，到印象派的画家们以一种新的视角观察和发现世界的真实性，不仅仅体现了对自然的崇敬与尊重，实际上，在比以前的任何艺术家更注重准确地再现所观察的世界的同时，他们在风景画方面发展出了一种新的美学。
自然的光色变化万端、稍纵即逝，或者说，它的美是动态地连续变换着的，每一种美只存在于那个特定的分秒之内，令人接应不暇。
与时间争夺自然之美是画家特有的技能，但并非易事。有时会因为自己的成功而充满成就感，有时也会败于时间而倍感挫折，但是捕捉光色的过程是一种特别的享受。在那一段时间里，感觉自己是超然的，交融于自然，和合于天地，迥然不同于工作室里的作画状态和方式。
我认为创作与写生完全是两回事，它们有各自遵循的逻辑。创作是在某种理性的状态下进行的，往往画面中被画家赋予一些抽象性的内涵。风景写生则是在对变化着的景色的动态感受过程中，表现对其的总体印象。它不是对客体的简单再现，是真实感受和选择性的表达结果。
写生作品包含的信息应该让观者感受到的仍然是动态景色的存在，而不是一个静态的图像。它应该能够唤起观者与画面中景色的相应，令人感受到时间和空气的流动，以及与经验相关的无限遐想。如果只是把形和色理解为存在的本质，而不是动态的缘起发生过程，那么就没有展示存在，反而掩盖了存在，而失去了写生风景的生命力。
有另类风景写生者，奔波数千里于野外铺开阵势，然后画着与实景几乎没有一毛关系的彩色图形。通过这种貌似写生的方式将自己的画面与自然景色比照，以离谱的形色证明对“解构”和“重构”的彻悟。如此套用后现代主义艺术的语法形式为其绘画行为注解，从而打造出了一种似乎更具深刻意义的“写生”模式。
我认为写生若背离了起码的逻辑，至少是不能称之为写生。
比如人们去天体浴场，会游泳的，不会游泳的，都脱光衣服，就是为了体验身体与阳光、海水、沙滩乃至与他人的天然的真实关系。若有人偏偏要在此情境中展示着装的高雅和个性，不论是芒寒色正孤标洁，还是标新立异于众外，都不免荒唐。
万物有灵，山水、花草、树木、白云、阳光、空气……身在自然界中，艺术家不能不以敬畏之心观照灵性，并以艺术的方式给予灵性最大的尊重。
斜阳中的风景很美，我珍惜自然赐予之美，并愿将自己的获得分享给每个热爱自然的人。
当时在山西杀虎口附近写生时，画家孙宇明突发灵感，快速完成了这幅写生，画中人是赵辉。借此作品，一则呈现写生时的现场，二则作为范例以说明写生应有的内涵和生动性，及它区别于创作的独特的艺术魅力。
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