标叔：梅州画坛的“老黄牛”
●彭爱琼
罗标 1949年出生，丰顺县人，1975年毕业于广州美术学院绘画系国画班。原广东汉剧院从事舞台美术设计，1998年调入梅州画院。曾任广东汉剧院艺术室副主任，梅州画院院长、梅州巿美术家协会主席、广东省美术家协会理事、梅州巿第一、二、三届政协委员，第四、五届政协常委。曾先后在广州、深圳、东莞、梅州、嘉应学院、丰顺、兴宁等地举办过5次个人画展和4次联展。现为梅州市美术家协会名誉主席，嘉应学院兼职教授，《围龙画刊》主编。
说起标叔，作为梅州画界德高望重的艺术家，是为许多人所熟知的，即便外行人，也早已听说过其人其画。访谈前，特意征求了其女罗卉（罗卉是我采访标叔的引见人）的意见，见面该如何称呼。她建议唤“标叔”。曾想过“院长”、“主席”的称呼，但总觉得都不如“标叔”亲切。而且，也想让文字所展现的不只是一位画家的成就，更是他的精神世界和人格魅力。
墨寄情怀美出自然
欣赏标叔的画作，观其山水，绿树氤氲，云气弥漫，断崖千尺，流水有声。浓墨淡彩点染之间，自有一种山色空蒙之意境。花鸟小品则朴实清雅，生趣盎然。都说“画如其人”，一位画家的品格和素养必定会在其绘画作品中显现。那么，究竟怎样的人生经历和文化的积累，才能把看来毫不起眼的平凡景物，即便寥寥几笔也能以小见大，渲染成一种充溢着生命感染力、平朴而不失空灵的艺术美？
或许，那就是人生历练的升华吧。从广州美术学院毕业，分配到广东汉剧院从事舞美设计，看似与他的国画专业搭不上边，但标叔秉性中的执着让他努力寻找工作与所学专业的融合点，用国画的表现方式作为舞台背景设计，发展为自己的舞美特色，如此一干就是二十多年。艺术来源于生活，标叔认为只有深入生活，不断提升自我的艺术审美情趣，画出来的画才不会千人一面、毫无新意。标叔始终未放弃对艺术的更高层次追求，哪怕工作再忙再累，只要有空余的时间，便坚持速写和创作。
标叔热衷于创作素材的搜集，从客家山乡风情，到平常所见的花鸟、鱼虫等，都是他坚持速写的对象。在标叔眼中，画画是一种生命中不可或缺的精神寄托。只要一拿起画笔，标叔在笔墨丹青的天地里如入无人之境，于笔墨与自然的融汇中寻求心灵的自由表达。想来，也正因为此，立足于客家土地的标叔在艺术追求中才能从喜欢到沉醉，由感悟而升华，达到心中有画，画中有魂的吧。
勤能补拙顺应自然
罗卉谈及父亲坦言道，她最为佩服的就是父亲在艺术追求中的坚持。她曾为父亲的画册作序，序中直呼家中有这样一头“牛”：勤恳踏实，倔强执着，默默耕耘在艺术土地上。事实上，标叔也一直践行着自己如同老牛般执着的信念。他坚信“勤能补拙，学海无涯”，当然类似这样的信念自然是标叔谦逊、淡泊的性格体现，但他也确实是这么躬身力行的。标叔开始画画是在高中时期，当时画画是他的为数不多的爱好，并不懂如素描、速写之类的专业名词和知识。但打心底的喜欢和倔强的追求，让标叔如愿成为广州美术学院的学生。上大学后，标叔靠着一股韧劲，别人在画的时候他跟着画，别人不画的时候他也在画，从几乎是零基础的学生，慢慢追上班里优秀的同学，完成专业上的逆袭。
标叔为人低调朴实，信奉顺应自然的人生态度。此次我们交流的地方是在他的客厅，与众不同的是他家的沙发并不靠墙，背后留有一米多宽的通道，摆放着作画用具的小推车靠着后墙，后墙上铺了一层书画专用的毛毡布，上面有一些标叔的画作。原来这就是他的“画室”。一位画家的工作室起码也得是一间不小的书房吧？其中必有桌案，案上常是考究的纸笔墨砚。而标叔的调色盒是利用果盘自制而成，洗笔筒则是雪糕筒废物利用。他笑言实用就好，并不是故意去节俭。标叔说：“其实画画跟写文章一样，不能说限定什么时候去动笔，如果总要等到有整日的时间才去画，那么可能很长时间都画不出一张画来。像我这样把画室设置在客厅，有想法时便随时拿笔，可以利用茶余饭后零碎的时间去思考和创作，化零为整，日积月累，自然能创作出一定数量的作品来。”他认为，艺术素养的提高是一个由量变到质变、顺应自然的过程，一定离不开勤奋。那么就要求画者沉得下心，不盲从不攀比，师出自然，不拘泥于条条框框，做到推陈出新，从而形成自己个人的风格。而标叔五十多年来的艺术生涯，正是一直都这么要求自己的。
以画说话少说实干
标叔的“牛”脾气不仅仅表现在自己艺术追求中，在工作上标叔也秉持一贯的工作态度，以画说话，以德服人，扎扎实实，少说多干。当时作为梅州画院、梅州美协的领头人，标叔为梅州美术事业做出了大家有目共睹的贡献。梅州是比较闭塞的山区，在上世纪九十年代以前，别说出画册、搞画展，连简单的美术交流活动都很少。后来梅州画院刚成立，想改变也不容易，没地方，人手少，经费也不足等现实问题让工作难以开展。令人敬佩的是，面临各种困境，更是激发了标叔的老牛精神。
经过考察和深思熟虑，他认为华侨博物馆一楼圆形走廊完全可以用来设置展厅。与博物馆相关负责人协商后，立即着手组织画展，打造出颇具影响力的围龙画廊。当时，只要市、县协会团体或个人有参展意愿，作品水平达到要求，标叔都极力促成画展的策划和开展。在围龙画廊开展的鼎盛期，博物馆一楼几乎每天都有画在展，甚至春节期间也不停办，营造了浓厚的艺术氛围，为美术爱好者提供了一个交流、提升的平台。
他并不满足画廊的现状，认为只是在画廊开展，惠及面和影响力都有局限，能前来观展的只是城区部分文艺爱好者和群众。如何打破局限呢？标叔大胆设想从围龙画廊衍生出《围龙画刊》，用纸质的传媒去宣传和影响，效果必将会更好。于是，在围龙画廊成立一周年之际，《围龙画刊》正式发行，为梅州美术界的画家们创建了一个影响面更广、层次更高的展示和交流平台。
说起《围龙画刊》，标叔依然感慨不已。从创建到现在，《围龙画刊》已经出版了100多期，梅州地区大部分有成就的画家都在画刊上发表过画集。每一期标叔都亲自把关，从作品的质量，到选图、排版、编辑，他都亲力亲为，作者只需要出一份为数不多的印刷经费，画刊出版后甚至由标叔亲自一份份邮寄给市、县美协的成员，作为宣传手段。其间的艰辛和付出，不言而喻。
尤其值得一提的是，画刊出版数量达到一定以后，在当时各种条件并不许可的情况下，画院还坚持出版了《围龙画刊》合订本。合订本出版后，除了个人收藏外，还分别捐赠给市、县博物馆、图书馆收藏。梅州市老领导涂麟清也曾对标叔创刊、出版合集予以了高度的评价，他认为出版《围龙画刊》合订本不仅对画家作者本人有很好的纪念意义和收藏作用，同时对梅州美术事业的发展有着非比寻常的意义，更是一部记录梅州当代美术传承和发展极为珍贵的史料。一些美术界的中青年聊起标叔，都对他的为人佩服不已。他们都颇有感触，纷纷认为标叔是非常值得敬重的前辈，不仅工作上勤恳无私，对年轻一代更是不遗余力地帮助和提携，毫无保留地分享自己的艺术心得，是一位德艺双馨的艺术家。
直到现在，标叔已退休多年，但依然保持着“老黄牛”本色，不仅自己平时在家笔耕不辍，不曾停歇对艺术的追求，还受聘嘉应学院兼职教授，为在校学生作辅导，传授自己多年的艺术经验和心得体会。
其实，我知道短短的篇幅是很难描绘标叔“老黄牛”形象的。在访谈与整理过程中，不由地心生敬意，一直在想，作为梅州画界老一辈的艺术家，标叔多年来满腔热忱致力于梅州文化艺术的传承和发展，是人格，更是担当。他老黄牛般的劳心劳力，任劳任怨，深意也尽皆于此吧！
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