董源 平淡天真的文人世界
最近，上海博物馆展出《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》系统梳理、重新理解董其昌及其时代的书画艺术成就。引起国内学术界的关注。
说起董其昌的艺术，董源这个名字就不得不提。
为什么？
在董其昌著名的“南北宗论”的理论中，董源就是重要的具有代表性的画家，可以说，对董其昌的理论的形成有重要的意义。
从绘画风格上来说，董源对董其昌绘画风格更具影响，是董其昌绘画追溯的重要来源，董其昌绘画中的秀润、平淡天真，正是对董源绘画的创造性继承。
南派山水的开山鼻祖
董源也称董元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，官至南唐北苑副使，五代时南唐画家,世称“董北苑”。其多以江南真山实景入画，幽旷平和，率真高古。
据画史记载，董源的画有两种风格，一种是学习李思训、李昭道父子的青绿山水，皴纹甚少，用色秾古；一路就是学习王维的水墨渲淡之法，疏林远树，平远幽深。前一种风格的绘画没有作品流传于世，而水墨渲淡一路，存于世界各大博物馆中的大约有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《龙宿郊民图》等。这次董其昌书画艺术大展就调借了上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》,引起了观众的围观。
董源在以重彩为主流的时代，创造性地使用点、线的纯熟技巧和笔墨的变幻，根据江南实景创造出一套具有高度概括力和表现力的皴、擦、点、染的技法程式，把笔墨与自然景物的造型相契合，大大丰富了山水画的表现力与品位，是山水画史上的一次重大变革。开启了中国画强调笔墨语言表现力的笔墨审美观。
董源的绘画山顶多矾头，坡脚多碎石，在真山真水中感悟，开创了披麻皴法，丰富了笔墨的表现力，而在之前的着色山水中，皴法甚少，表现单一。而且，董源在皴法之后用淡墨破其深凹处，表现深厚幽深的意境。可以说，董源也是破墨技法的鼻祖，这一技法让山水画的技法得以完善，此后，勾、皴、点、染的技法程式，一直是画山水画的不二法门。
在沈括的《梦溪笔谈》中，介绍董源绘画时,以“其用笔甚草草,近视之几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境”。从董源开始，就能用带有抽象意味的意象的笔墨，重神韵而非形态，得山之神气，天真烂漫，意趣高古。董源的“意在笔先”的笔墨表现，也使写意成为中国画的一种可能，为写意画的发展有开拓之工。
董源水墨渲淡的画风对于山水画起到了举足轻重的作用，直接影响到元代赵孟頫以及“元四家”，“元四家”擅长水墨山水，有着江南趣味的典型文人画风格，他们深受董源的启发使文人山水画推向一个高峰，并使中国画的笔墨技巧达到前所未有的高度，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。可以说，王维的水墨，开启了文人画的发端，而董源用他的作品直接影响到中国山水画南方山水画派的发展。在雄强瑰丽的北派山水风格外，开启了江南平淡天真一脉，呈现了江南文人趣味，影响深远。至明代的董其昌、沈周，清代的四王、四僧。直至当今画坛强调笔墨趣味的绘画，都无不受其影响，绵延千年而不绝。
谜一般的董源
全能画家?
据画史记载，董源还是个多面手，除山水外，人物，水龙、牛虎也无所不精，据清代清人吴任臣编撰的《十国春秋》中记载，董源擅长画人物，曾为李后主画宫娥于琉璃屏风上，有人误以为是真人而不敢入内。《宣和画谱》也记载御府藏画中有《戏龙图》《罗汉像》等人物和动物题材作品。但董源除了山水外，没有其他作品流传于世，让人不解。但从他山水画中的点景人物来看，人物动态、神情纤毫毕现，神完气足，非人物画高手不可为。
身份之谜？
“董北苑”官职为“北苑副使”。这到底是个什么官？一种说法，北苑是当时的皇家园林，著名的澄心堂纸就出自这里，所以，董源可能是负责管理皇家园林工作的官职；还有一种说法，福建建州的凤凰山，当地人历来沿称为“北苑”，产著名的贡茶“北苑茶”，南唐曾设官监管这里的茶叶征收，监管的官员就称为“北苑使”。但不管董源做的是什么官，但有一点是相同的，董源的这种职业较为清闲,这为他形成疏旷冲淡的绘画风格提供了一种可能。
真伪之谜
董源的作品真伪之争一直不绝，几年前，传为董源的《溪岸图》来上海博物馆展出，对于此画部分专家认为是董源的早期作品，以高居翰为主的海外学者认为是张大千的仿品。笔者近距离看过原作，认为此作张大千的绘画水平还没有能力可以仿做得到的。
就存世的董源画“标准件”的《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》，真伪问题仍是学界争论的焦点，而且还是和张大千有关。张大千去世前写信给鉴定大家谢稚柳，说三幅作品都非真迹，开始谢稚柳不以为然，后来深入研究后认为是伪作。此观点虽为一家之言，但果真如此，那山水画史也将颠覆性地改写。
尽管如此，历史的谜团也不能妨碍我们对董源的欣赏——欣赏他画中的幽旷清雅，以及笔下平淡天真的一派江南。
广州日报全媒体记者陈运成
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