写景写情 随心随性 谢伯开国画艺术浅析

沱川晚翠

冬日南溪

陶渊明故居

陌间桑麻语故家

□李惠文

日月如梭，和伯开先生相识已近半个世纪。伯开先生从当初负笈求学到如今执鞭杏坛都与美术结下不解之缘，绘画已经成为他的生活方式。

专业的学习和严格的训练为伯开先生的艺术之路打下了坚实的基础，使其拥有扎实的造型、色彩、构图等方面的功力。而聪颖洒脱的性格，则为他的绘画风格提供了鲜明的个性特征。伯开的画潇洒俊逸，大开大合而沉着有力，所作往往妙品。

伯开先生的花鸟画给人的感觉是构图奇巧，笔墨酣畅，画中有诗。其作品构图大胆，不论是简洁还是繁复，都显得十分饱满，真可谓是简而不空，繁而不塞。其用笔潇洒而又肯定，造型准确，姿态生动。其用墨之法全在于水，浓淡干湿，满纸淋漓。但不是一味地玩弄笔墨，而是为形象服务为画面需要。他的花鸟画从海派笔墨出发，但也博采众家之长，从中我们不难看出伯开先生师法古人而又独辟蹊径的艺术精神。在色彩运用方面，他充分体现出自己对色彩的理解和表达，不是单纯的所谓随类赋彩，而是超越现实而进入诗性，让色彩在画面中显有自己的作用和地位。

新中国成立以后，罗铭、李可染、张仃把写生引入中国山水画，引起了美术界的极大反响，自此，写生进入了中国山水画教学，中国山水画也因而进入了一个新的时代。伯开先生作为一个美术老师经常带学生外出写生，他自己也画了很多的中国山水画写生作品。他的山水画写生作品，充满诗意，真个是画中有诗。很多人一说到画中有诗，总以为在画面上题上一首诗就是画中有诗了。其实所谓画中有诗，诗中有画，说的是诗中的画意和画中的诗意。诗无画意则空，画无诗意则淡，所以我十分欣赏伯开先生的山水画写生作品，为作品所溢出的诗意所陶醉。

伯开先生的山水画写生作品，一方面是善于对景物的取舍，一方面是善于笔墨的运用。写生不是摄影，也不是随意的创作，真要做到似而不似之间。而如何取舍如何构图，则就要看作者的修养和能力了。伯开先生的写生作品，画面都很美，这是取舍得当和重新组合的能力很强的体现。在笔墨方面，写生时的笔墨处理比自由创作要难得多了，一味注重笔墨势必形象不全，一味注重形象则势必笔墨呆滞。伯开先生很好地解决了这个问题，该以形象为主者笔墨为次，可以笔墨为主者形象为次，这样，画面上形象立得住，笔墨也展得开，形成一幅幅有艺术感染力的写生作品。不论是西洋的风景画还是中国的山水画，画家都在追求一种画面上的空气感，其实是在追求自然的真实，是艺术和自然里面最为真实的东西，伯开先生的山水画写生作品，往往能让我们感到这种真实的存在。

绘画不是一个画家的职业，而是一个画家的生活方式。把画画当成自己的生活方式，我为绘画而存在，为提高自己的绘画水平而不断修正自己，不断丰富自己，把自己的生活经历留在绘画中，把自己的心路历程留在作品中，绘画也就因我而存在。伯开先生把绘画当成自己的生活方式，一以贯之，持之以恒，在艺术的道路上一步一个脚印，成绩喜人，同时又为揭阳培养大批美术人才。伯开先生作为一名中年画家，是揭阳美术界的中坚，作为一名成绩斐然的画家，是揭阳美术界的翘楚。

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