勤耕力作 功不唐捐 品读林树昭山水画艺术
古丝绸之路
高仕雅集图
巫峡清秋
鸿运当头
□李惠文
揭阳是国画之乡，人才辈出，薪火相传。揭阳很多青年人学习中国画都是在本土老一辈画家苦心教授下进入艺术之门的，林树昭就是其中的一员。树昭从小酷爱书画艺术，他也是由当地的老师引领上艺术的道路，而对其影响较大的是王国熙和谢礼敬二位先生。王国熙老师对色彩的运用有其独到之处，他的中国画作品色彩丰富而浓烈，而谢礼敬先生师从揭阳名家郭笃士先生，因而在中国画笔墨方面有较为深厚的功底，树昭分别从这两位老师学到中国画最为重要的技巧和精神。我们从树昭的花鸟画中可以看到他对国画传统的理解和较为娴熟的中国花鸟画技巧，花鸟画既有传统的笔墨又有丰富的色彩。
近年来，树昭把主要精力用于对中国山水画的研习上。
树昭学习山水画的道路与原来学习花鸟画的道路不同，他选取的是外出求学，寻师问道，这是一条十分艰辛的求学之路。首先是对山水画的最为基础的技法学习，勾皴点染，从古人中来，一笔一划，不能有半点含糊，更不能偷懒，下多大力气就有多大收获。从树昭入选中国美协主办的展览作品中，我们可以看到他是下了大力气学习山水画基本功的，要想画出一件可以称之为作品的画，必须到大自然中去寻找灵感，积累素材。树昭随老师走进名山大川写生，搜尽奇峰打草稿，创作了一批作品。这可是花精神花力气的事，树昭做到了，其艰辛可想而知。学了技巧，有了素材，还要选择一种适合自己，紧贴时代的表现形式，这也就是形成自己绘画的风格。在老师的指导下，树昭选取了以唐宋山水画大气象为借鉴的饱满构图，以元明画法为范本的笔墨技巧，再加入现代的构成理念和装饰性意味来构成自己的画风。我认为树昭这一画风的形成是很成功的，它既有传统性又有现代性，而正是如此，树昭的作品频频入选全国性展览，因此也获得了加入中国美协的资格而成为中国美术家协会会员。树昭三年的外出求学之路，其艰辛其快乐，如人饮水，只有他自己知道。
我一直认为，画画就是一种修行，当你选择画画作为你的人生追求和奋斗目标时，你就要下苦工夫，日积月累地学习。技巧的提高、阅历的加强、知识的积累、精神的丰富，这些成为你的生活方式，无休无止，犹如苦行僧般，一心一意，孤独地前行，这就是修行。只有不断地修行，才能在艺术的道路上不断前行，才能获得成功，我赞叹树昭锲而不舍，勤耕力作的精神，也只有这样才能有所收获，所谓种瓜得瓜种豆得豆，功不唐捐。
画家简介
林树昭，1968年生，现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、揭阳市美术家协会常务理事、副秘书长、揭阳市榕城区美术家协会副主席等。早年师从揭邑名家王国熙、谢礼敬二位老师。1996～1997年毕业于天津神州书画进修学院。2013年结业于清华大学美术学院丁雪峰教授山水画研究生班。2014年拜师于广东名家莫各伯老师国画班学习。2017～2018年毕业于中国画名家张林荣老师国展精英班。作品多次参加全国、广东省各美术展览，入选并获奖。2013年在北京清华大学美术学院举办毕业作品联展，2014年、2015年在揭阳举办个人画展，并出版《林树昭画集》。
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