画贵有诗 杨如及诗书画赏析
春 晓
仙人掌掌管春晖
江路春风夹岸花
和平友爱
□韦 萍
“江南可采莲，莲叶何田田；鱼戏莲叶间……”夏日的江南，一朵一朵的荷花开了，开在风中，次第而来，次第而开，风姿绰约，在晨曦中流转，点染着一湖荷香。
在粤东揭阳西湖公园，荷塘边有位老人，托着画夹正专注静心地写生。画毕，一首七言咏荷律诗也跃然纸上：“烟袂霞衣立水中，冰肤玉洁碧芙蓉。涉江遥望青纱帐，开合卷舒始识容。”他就是岭南知名诗书画家杨如及先生。
杨如及先生，融岭南、海派传统笔墨，其最大特点就是把诗情融进了画意，将画意镶进了诗篇，《题石壁幽兰》：“壁仞苍天一望中，幽兰绕水浥葱茏。一从屈楚王香后，羞煞邻花不敢红。”欣赏他的诗，不仅能得到诗的享受，也能得到画的感染，读来赏心悦目，让人感受到一种文人的风雅，像阵阵幽香，萦绕着田园旷野，带来袅袅余音。国画《江路春风夹岸花》的题诗：“江路春风夹岸花，云峰苔壁绕溪斜。幽禽相见似相识，隔岸犹亲是一家。”画中流水潺潺，繁花似锦，这景色叫人心醉，而禽鸟相望，隔岸一家，更别有洞天。如此婉约蕴藉，清丽绵密，独具的文学性、抒情性，透着文雅和睿哲诗篇，于先生画作中随处可见。杨老认为：“中国画经历了数千年的积淀、发展进程中已形成独立的审美价值和意识形态， "书画同源"，诗画也一样。原南京艺术学院副院长、谢海燕教授为我画册题词：”诗是无形画，画是无声诗。"给以勉励。以诗入画，不直白。诗是画的灵魂，一句题诗如画龙点睛，诗画互相映衬，才能相得益彰，才有诗情画意。一幅好的作品，要有好的诗性感觉，才能创作出一幅好画。画贵有诗意，是对画家的一种苛求，也是中国画博大精深之所在。我在作品集后记中有过这样叙述：诗书画三种不同艺术，是姊妹篇，又各有不同特质。我苦苦执着追求一辈子，如醉如痴，废寝忘食。如今垂垂老矣，可艺无止境！我写过一首诗：平生嗜艺追三绝，书画难穷句未工。天道似酬兰竹雅，甘居寂寞半世中。“这就是如及翁，在纷繁的人世里， 疏于言，而在璀璨的诗画里， 却勤于思。”甘居寂寞“，坚守传统的独到之处。
诗、画是一种源于生活又高于生活的艺术创造，它更注重主观情感的抒发并代表着文人审美取向。正如杨先生在深圳与卓素铭、李丰雄老师三人联展上所咏《水调歌头》词， “艺海烟波渺，天际一轻舟。曾为三家村侣，击楫泛江头。料得苍茫水阔，凭我胸中标座，彼岸欲登畴。千里扬帆去，邀聚水中鸥。鹏城好，琼阁耸，绿阶幽。文明都市，缘吾彩笔写春秋。花鸟虫鱼鹰虎，人物山乡水渡，多少引凝眸。不负航程约，潮士秉风流。”黄裕安先生评价如及先生：“天下画家何其多，能入法海博道称得上通家者，可谓凤毛麟角，而如及先生，诗书画精到，有唐诗词之意境，又有管弦丝竹之韵律。”这赞誉，不为过。其作品师古不泥，精取造化，诗从古韵出，笔墨随心转。他笔下的一花一鸟，灵动活泼，栩栩如生，淡雅天真；一句一词，妙趣横生，自然天成。看其画像闻到花之幽香，赏其鸟似听到叽叽啼鸣，品其诗如置身其中。
岭南古老的榕江，生生不息，抚育了一代代人；南浦的渔歌，唱遍了日起日落，承载了人类智慧的结晶。杨如及先生在追求艺术的道路上，仍孜孜不倦，抒怀诗《浪淘沙》是他人生的写照：“书画伴诗缘，难脱缠绵，疏狂醉罢艳阳天。自谓精神能富贵，不管人言。飒飒鬓斑边，索句难眠，无须问舍与求田。书画诗词穷觅处，益寿延年。”
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