六十余载临池不辍画中见笔见韵见拙
文、图/广州日报全媒体记者江粤军
6岁开始学书画，早早就有“神童”之称的庄小尖，由于各种原因曾中断绘画多时，但在不惑之年重提画笔，他迅速找回状态，并曾得到老师赖少其称许：“青出于蓝，更胜于蓝。看了小尖画有感于此。”
近日，已是中央文史研究馆书画院研究员、广州大学美术与设计学院教授的庄小尖，在广州与亨美术馆举办了“抱朴守拙”作品展。说起画画上的成绩，庄小尖将其归功于数十年在书法上从未间断的探索。“画停了，读书、写字则一刻都没停。”这便是“书画同源”最生动的个例吧。
笔墨气脉加色彩
写出国画新神采
本次展出的25张画作大部分为庄小尖这一年多来的新品，既展现了他一贯的拙厚绚烂风格，又展现出了更为明显的生动气韵。
《青藤书屋》是庄小尖今年在绍兴徐渭故居写生的作品。整张画作气脉流转，石头的关系处理得很好，光影效果也非常棒，仿佛有月光披在“自在岩”上，让人觉得画上的一草一木都会呼吸。事实上，庄小尖所用的是比较传统的技法，画面也不复杂，但因为无论树木、石头都是靠他深厚的书法功底写出来的，因而味道十足。“画画就像写字，线条是有节奏感的，彼此之间也是有呼应有关系的。某个地方稍微慢一点，味道可能完全不同了。”
很多人喜欢庄小尖的画，也临摹他的画，但却判若两样，原因就在于线条达不到这种质量，便没什么看头了。
这种写碑写籀的笔墨，在他所画的美国西部大山和所塑造的《高台名屋》中，都展现得非常清楚——画面上有一种雕塑感，让人觉得每一块山石都是立起来的，而且脱离了对象的形，直入对象的意与神。但与他几年前的作品相比，又显得灵动了许多。那时候庄小尖正处于新的蜕变期或者说瓶颈期，作品厚重有余而灵性不足。这些年他通过行走世界，笔墨变得松动起来，气魄还在，气象仍大，同时画面又奔流起来，让人感觉到他又一次破茧而出了。像这次展出的《雁荡灵峰奇》，山石和树木似乎都是会动的。“以前比较直线条，现在用笔更加婉转。很多人画画，都只是解决图式问题，这里一块肌肉那里一块骨头，血脉没有打通，看起来就很僵化。”
尽管笔墨很中国化，但在色彩上，庄小尖却是用国画的颜料，画出了塞尚、安德烈·德朗的感觉，视觉冲击力非常强，而不是国画通常的轻透。问他秘诀，庄小尖笑称，他所用的是最普通的马利牌国画颜料，颜色用得也不多，秘诀都在调色盘里。“颜色的规律，像同类色对比，明度、灰度对比，都可以讲可以教，但最关键的差异就那么一点，而这个是属于天生的感受力。”所以庄小尖表示，调颜色的过程是身不由己的，那种体验无法言说。像他画越南的大叻，用点状块状的红色，抽象而生动地展现了山上的一片三角梅，让人一看就觉得心花怒放。
正如中国美术家协会理论委员会秘书张桐瑀所说：“庄小尖的山水画，将中国画传统要素包孕在现代气象之中，其意也新，其韵也深。”
十年上溯一书体人书俱老不放松
本次展览既有绘画作品，又有书法作品。因此，庄小尖还特别挑选了两张书画相生的大作品，一件为《醉翁亭记》，上面题写了欧阳修的整篇文章。一件为《隋梅》，是去年庄小尖到天台山游历后创作的。这棵梅树已有1400多年历史，岩壁上“隋梅”两个字是赖少其先生题写的。庄小尖跟随赖老多年，创作这件作品时激情澎湃，还题写了长文。
书法作品中，有一件为《一以贯之》，这大概是他习字最精准的概括。几十年来，即便是在困境中，他都会每天坚持写字。“有感觉没感觉都写，开心不开心都写，在海南岛时，住在茅草房里也写，在广州美术学院学雕塑担心老师认为我有"逃跑"思想，不安于雕塑专业就不敢画画，但字还是坚持写。每天最少写一个小时。有什么苦恼都可以靠写字来排解。”庄小尖如是说。
他写字也有自己的一套方式方法。近十年来，他才真正进入大篆，写《毛公鼎》《散氏盘》，一点都不急躁，十年上溯一种书体，安安静静等待人书俱老。“书法界有一种说法，认为汉字的起源在甲骨文、金文，要从篆书入手写起。说起来也没错。但我个人觉得年轻时理解力不够，人生阅历不够，从唐楷往上追溯，目光和认识才会跟得上。积淀厚了，水到渠成。如果从篆书开始，不一定走得动。”
小学时，庄小尖楷书学柳体，当时就获得了全普宁小学生比赛第一名，还上了报纸。后来他又学欧体，也写了几年，还是觉得不够厚重，于是开始学颜体。然后学行书，他挑选的是王铎。“很多人喜欢王铎的字，但学了很难出来，他是有习气的，不能学。所以后来我又要花很大力气把王铎的痕迹洗掉。”
认知就是有一个过程。现在大篆他写厚拙灵动的《散氏盘》，但一开始进入，他学的是《毛公鼎》，觉得更漂亮些。虽然主攻大篆了，他同时也会写二王，主要是临王羲之的手札。“要让笔下的大篆行气贯通，就得多练行书。”甚至庄小尖认为，他的画结构好，布局好，穿插好，也是从写字中来的。“当然，画画是需要创作冲动的，心中得有个"魔鬼"想跑出来才能下笔。所以画画很难，我一年也没画几张。”
所谓“与世隔绝”
无非拒绝浮躁
作为一名专注执著的艺术家，庄小尖还曾说过：“想画好画是要与世隔绝的。”这句话到底应该怎样理解呢？
庄小尖表示：“这句话当然是矫枉过正的。只要活在当下某个特定时期，就不可能与世隔绝的。所谓"与世隔绝"，只是从繁琐的社会事务中脱身，在一定的距离范围中从外向内看自己所处的时代和环境，这样才能用更准确和冷静的态度来进行表现。同时，今天人们的心态都比较浮躁，我所说的"与世隔绝"，也是希望画家能保持良好的心态，静心创作，冷静地寻找更本真的表达方式。”
的确，在众声喧哗的当下，庄小尖是做到宁静致远的。为了回到画画这条路，他曾完全放弃工作四年，可以几个月安坐画室中，看书写字。画画灵感来了，即墨挥毫，不假思索；灵感走了，他游走于山水间，写生记录……由此去建立自己的审美方向，开拓创作思路。“画家处在即时社会环境中，无论主动还是被动与社会发生关联，都不可避免在创作中打上社会烙印。在这样的前提下，创作者笔下表达出的主观成分高低，即是创作者状态和境界的反映。当创作者具备了较高的洞察力更容易在作品中呈现出本质的、概括的表现方法。因此，在我看来，强调对个体心境的关照，并不会削弱个体与时代的关联，从另一个角度来说，立意基点越高，越能抓住要害，把繁复的形式最大限度、一针见血地简化。”
所以，现在他的山水画作品，抽象成分越来越重。
所以，另一位岭南当代艺术大家林墉先生如是评价他：“小尖能画画，能书法……我想，不必天天总想惊人。不必天天都是第一。与其第一，不如唯一。与其惊人，不如感人。深一些，高一些，厚一些，实一些。小尖山水，凝重沉郁，古静幽奇。”
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