描绘心中 宽广的风景 方晓龙的水彩写生
2017年《东北乡村之四》纸本水彩。
2017年《高地之一》纸本水彩。
2017年《高地之二》纸本水彩。
2017年《漠河之春》纸本水彩。
2017年《祁连山之雪》纸本水彩。
文/图：李彤晖
■艺术家简介
方晓龙1968年生于广东惠来，1992年毕业于广州美术学院，中国美术家协会会员，深圳画院签约画家，深圳水彩画会秘书长，深圳市美协水彩画艺委会秘书长。
风景的层次
方晓龙的风景写生作品有种沉静的吸引力，看似简单的天空与地面包含着许多层次，这些本已有序的层次在他归纳下变成了独属于他的视觉秩序，带领观众忘掉这些表象，感受他想通过画面所传达的思想与情感。
二十世纪九十年代，广东聚集了王肇民、胡鉅湛、陈秀莪、吴正斌等一批优秀水彩画家，受这些前辈的影响，方晓龙考入广州美术学院时，就选择了美术教育系的龙头专业水彩画。经过30多年的学习与探索，方晓龙通过大量的风景写生找到了他的作品想要传达的思想：平静、含蓄和宽广。
画家的观念与其所受的教育有密切的关系，方晓龙进入传统水彩教育体系后，形成了他对传统的水彩风格的偏爱。随着时代的发展，他对艺术的概念与看法也在慢慢转变，但传统水彩的烙印依旧在他心中。“现在我画出来的东西还是比较传统，而且我喜欢的作者偏向传统的也稍微多一点。”方晓龙说，他还在坚守用“水”这一媒介去保持他作品中的重要特性。
特性是画种存在的根本，如果没有特性，画种就没有存在的意义。方晓龙认为，“水”是水彩画最重要的特性，所以不管他怎么改变，还是要抓住水彩最根本的特性。方晓龙的水彩画表现出很强的水彩本体语言特点，形式与风格充分汲取传统水彩艺术养分，同时又结合自己的知识结构，在继承传统水彩画本体语言的基础上赋予了作品新的活力。
水彩纸与水通过画笔结合而产生出的水迹、晕染等效果，是油画、版画、国画等其他画种达不到的，在熟悉这些水彩画的特性后，方晓龙开始凭借这些特性将风景分为三个层次：一种是写生的风景，一种是他从学习中提炼的风景，还有一种是画家心中的风景。
方晓龙时常选取高远、宽广的风景来表达他内心视野的开阔状态，这是最能承载他情感的风景。无论早晨黑夜，或是草原戈壁，方晓龙不断选择这种题材，并在其中做减法，越简单的风景，越能激发他的表达欲，在简单的画面中追求丰富的表达。
这种方法是画面层次与表达内涵的丰富：对于画面来说，怎样才能简单地表达出天气、地面、天空以及光线的层次，这些层次组合在一起又如何变化，变化又如何影响这个画面，画面又将呈现怎样的状态；对于构图来说，如何放置风景中最常出现的元素——天空与地面，或是从色调上寻找变化，越追求画面的简单，越陷入归纳的泥潭。每次写生，都是一场奇妙的内心探险。
在写生中描绘内心的风景
写生是方晓龙水彩创作的源泉，空想出来的画面在他眼里是僵硬的概念。他必须去写生，这个过程能让他明白很多东西跟自己的想象不一样，更重要的是让他知道哪些地方不同。而从写生当中找到的真实，使他的创作更加生动。
“对景写生的过程中，你虽然看到了景，但时间、光线一直在变化，加上自然的景色需要你有所择取，选景、取景、取舍、表现属于艺术训练的一个重要环节。长期的对景写生，将会大大提高绘画者的艺术水准，不断提高发现美的能力。”方晓龙说，写生在不断地训练画家的手、眼、脑，保持甚至激活视觉方面的敏感度，如果很久没写生，这种感觉就会退化。
坚持写生是方晓龙维持观察与表达敏感度的方法，写生实践得越多，他的创作会更加鲜活，尽管写生作品不是很完整，但赋予了风景新的生命，无法在画室中诞生。
在写生的过程中，方晓龙自然而然地发现表现雪景或山脉时，用中国画传统笔法飞白与皴法，能更好地表现风景的肌理。所以在他的画中，有些雪景运用了中国传统飞白笔法。“但是这不是最重要的，最重要的是我生活在中国，血脉中融入了中国的传统文化，对中国画欣赏已深入骨髓。所以我现在画水彩基本上用的全是毛笔，感觉毛笔用起来更加顺畅，能更好地承载我的表达。”
对于方晓龙来说，画种、工具、题材都只是一种媒介，是他状态与审美的投射，也是艺术存在最根本的一种表现。“既然喜欢用水彩，加之平时总外出写生，所以我的很多表达都使用水彩风景这种载体。”方晓龙喜欢从风景中取材，他也画人物，但是他觉得人物也好，风景也罢，都是画家内心对艺术与人世的看法和表现。
“大地无声”是方晓龙是对自己水彩风景写生面貌的最好概括，他每一幅作品都充满了一种对自然的真诚情感。“这首先跟个人性格有关，我喜欢宁静悠远的状态，所以我不断地在安静中去寻找内涵，也希望观众能理解我为作品赋予的内涵，我好像已经达到了初步的目标。”画如其人，热烈与安静，方晓龙认为安静更有内容，能够将观众引入欣赏作品的状态中。
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