扎根传统 张扬个性 花鸟画创作漫谈
蝉声几度 黄少南 作
明珠串串 黄少南 作
鸣春图 黄少南 作
修篁幽禽 黄少南 作
□黄少南
关于中国画的传承与创新，似乎已经是一个老生常谈的话题，但是作为每一位学习中国画的人，这又是一个时时面对的问题，所以今天我们还是要谈一谈，探讨一下。纵观中国画的发展史，历代大家无不是个性鲜明、开宗立派而被载入史册的。而他们个性的创立又无不是在继承前人优秀传统的过程中逐步发现自我，完善自我并超越自我的。
古往今来，文人多喜竹，盖因其高风亮节，虚心向上，尤具君子风范而为之痴迷，故有“宁可食无肉，不可居无竹”之名句。历代画家喜竹写竹者甚众，若宋文同、苏轼之高古清旷，元吴镇、倪瓒的萧疏苍郁；及至明清，写竹高手更是如云：徐渭的劲健洒脱，郑燮的潇洒秀挺，虚谷的冷涩拙奇，蒲华的淋漓酣畅……皆大家意趣，笔法各异，写尽了竹子万千仪态。这些名家俨然也成为后人画竹者面前一座座难以逾越的高峰，要想攀越难乎其难。然而，揭籍已故知名画家刘昌潮先生，在立足传统的基础上又勇于突破创新，终成一代写竹高手。刘老写竹融众家之所长，并通过观察生活，师法自然，反复地尝试摸索，终于形成自己清新秀逸，笔酣墨饱，雅俗共赏的风格。竹子的一枝一叶，阴阳向背，风晴雨露在他笔下无不形神兼备信手拈来。难怪郭沫若先生在见到刘老所画的竹子后不禁赞叹：真当代板桥也！
所以说，个性的张扬无疑是每一位画家所追求的终极目标，是画家才智、学养阅历和艺术功力的综合体现，这是一个需要长期积累，厚积薄发，水到渠成的自然过程。传统的继承和创新二者必须是相辅相成，相互促进的。如果画家一味传统，对前人作品亦步亦趋，就会墨守陈规而缺失自己的个性和面目。反之，若抛弃传统，否定前人而标新立异哗众取宠，则终究会成为无根之木，无源之水而难有所成。
当然，要把传统的继承和创新二者很好的结合起来表现在自己的作品中，说起来容易做起来却甚难，需要我们不断地探索和完善。我们在掌握了一定程度的笔墨基础上，也可以从题材方面去突破。因为传统国画的题材比如牡丹、荷花、四君子等，画者多得难以计数。近些年，我通过写生观察，用传统的国画技法创作报年红、龙吐珠、三角梅等一些前人极少表现的题材，让观者耳目一新，也得到了同行前辈的认可。
艺术是多元的，笔墨当随时代。但愿我们揭阳美术界能够团结一致，不囿于门户流派之见，扎根传统，相互交流，张扬个性，不断进取。真正做到百花齐放 百家争鸣。那么，揭阳画坛在全省乃至全国将有更大的影响力，我们“国画之乡”的品牌也将会更加发扬光大！
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