水色交融彰显本土情怀 揭阳水彩画浅谈

古城印象（水彩）林文斌 作

古村落写生（水彩）林桂猛 作

新雨后 （水彩）陈名飘 作

印迹（水彩）黄斌斌 作

船系列二（水彩）陈华俊 作

天地。记（水彩）陈玉怀 作

午饭（水彩）陈 森 作

□黄斌斌

水彩画，一种以水为媒介的绘画艺术，广义上讲凡以水溶性材料完成的绘画作品都可称作水彩，是一门世界性的绘画艺术，也是最古老的画种，源头可追溯到旧石器时期的水溶性洞穴壁画，包括3000多年以前的古埃及人在纸莎草上所作的细密画、中国2000多年前的帛画和中世纪基督教圣经手抄本里的插画等都可说是水彩画的雏形。水彩画19世纪初开始正式传入中国，其中较有影响力的画家当属英国画家钱纳利，其作品就展现了当时强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活强烈的精神感受，精致细腻、层次丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱，对自然的向往，甚至我们可以通过其作品找到相对应地方和建造相同的房屋及船只，这就是当时英国绘制地形图时所需要的精确性。

20世纪水彩画随着中国对外开放和新兴的洋学而流入，也因为水彩画中水色交融的“节奏韵律”与国画中所呈现的“气韵”“神韵”有着异曲同工之处，故西方水彩画在中国很快被接纳并融合了本土文化，开创出具有中国特色的东方水彩画风格，甚至一些主张“洋为中用”的国画家将水彩画中的“撞粉”“撞水”等水色关系的“韵味”融合到国画当中，开创出国画的新方向，其中影响最为明显的就是近现代广东所开创的岭南画派。潮汕水彩画作为广东省水彩画最重要的组成部分，结合了多种不同地域的水彩文化。80年代初，广州美术学院在国内率先成立对水彩画专业教学，大力创新与发展水彩画，为潮汕水彩画界输入了很多具有新形式、新技法与新思想的人才。

早在20世纪初，揭阳美术界就有大批前往上海美专求学的画家，其中包括求学西画的王士龙成为潮汕地区最早求学于上海美专的水彩画家之一，1992年洪祥宝先生成立揭阳水彩画会之后将水彩画热爱者汇聚一堂，成为潮汕水彩画会的主要分支。近几年来揭阳水彩画更是有了前所未有的突破，在省级和国家级重要展览中取得辉煌的成绩，其中在2013年广东省第六届水彩。粉画展中同时揽获金、银二个奖项，接着在2014年第十二届全国美展、2015年第七届广东省水彩。粉画展、2016年第十一届全国水彩。粉画展等都取得较高的荣誉。

时至今日，随着各大美术院校水彩画生力军毕业后返回揭阳工作，揭阳水彩画队伍不断壮大并且不断推动揭阳美术创作的发展，揭阳水彩画已从单一的传统风格向多元化发展，从风格上看有写实、表现与抽象；从题材上看有静物、风景和人物；从技法上看，有干画法、湿画法和综合媒介。总的来讲，揭阳水彩画现逐渐形成了两股主要思潮：即写生表现和学术创作两个研究方向，其中一直以写生表现的水彩画家包括陈名飘、林桂猛、陈晓生、林文斌，这些画家主要在不断的写生过程中寻求自我情感的表现，而以学术创作研究型的主要画家包括陈玉怀、黄斌斌、陈森、陈晋、陈华俊等，其作品多带有明确的思想性和研究性，这一类作品主要用于参加一些大型的学术性展览。揭阳水彩画发展至今最大的一次高峰便是第六届广东省水彩。粉画展，在画展中获得金奖的水彩作品《印迹》就以具象写实的风格来表现一幅具有工业象征意味的静物创作，画面深入完整，是一幅主题明确的水彩画创作作品，同时获得银奖的水彩作品《午饭》则用一种夸张变形的表现手法去展现午饭时工人各种生动的生活状态，在入选作品中《春天的日子里》以表现主义表现市井生活，《天地。记》以抽象表现主义的风格来营造内心的心境，《船系列（二）》以装饰主义手法来呈现水彩画的另一种样貌等，都是在各自风格发展的基础上，形成揭阳水彩画百花齐放的现状。近两年来，揭阳水彩画家开始植根于本土文化，从表现个人情感的主题性创作转入以表现本土人文情怀为方向，其中揭阳画院、揭阳市青年美术协会等单位组织对本土古建筑进行采风写生，创作出不少以本土建筑、风俗为对象的水彩作品，这是揭阳水彩画家努力将西方水彩画本土化、民族化的一个过程，画家们也希望以一种世界性的绘画语言来展现揭阳所独有的历史文化风貌，也让更多人充分认识和了解水彩画独特的审美观念与情感魅力。

新闻推荐

揭阳市领导带队检查“创文”重点点位周边环境有关工作，要求 针对存在问题 迅速落实整改

本报讯（记者何小妍）13日，市委常委、宣传部部长方赛妹，副市长、公安局局长马儒生带领检查组到榕城区、揭阳产业园、空港经...