携带 诗意的精描细绘 林世敏工笔花鸟画赏析
松风
绿荫小憩
这里的山谷静悄悄
□黄少青
毫无疑问，绘画艺术颇多种类，它们的共通性则是皆以造型法则为基础。所以，揭阳市旅港名画家林世敏先生青年时期开始致力于连环画创作，并在上世纪60年代由广东人民出版社出版多套连环画后，于上世纪80年代，他转向了大型漆画的绘制，便不是太大的意外。而且尽管林世敏画的连环画大多为现代人物的故事，大型漆画画的都是古装人物的民俗图景，但他特出的造型能力，在这转换过程中，却显得得心应手，把作品推向了艺术层面的高度。上世纪80年代，林世敏创作的大型漆画，先后有《升平歌舞图》《江帆万里图》《太湖彩舟图》等作品，分别为英国伦敦皇室堡、美国纽约市华商会、美国华盛顿多伦堡大酒家贵宾厅等众多海外重要会所和机构所收藏。上世纪90年代，在国内，除《古祠留芳》《珠玑巷闹元宵》等作品分别为广东民间工艺博物馆、珠玑巷纪念馆等单位以及个人收藏。进入新世纪以来，林世敏笔端一转，又转到了工笔花鸟画的描绘上来。应该说，由古装人物木版漆画向纸本工笔花鸟画的转换，在题材与载体上，均是差别性很大的跨越。然而对于一个步履坚实的画家来说，这一切未必成为问题。重要的在于，画家是否能够拥有诗心与文心，并善于渗透到描绘语言之中，从而形成作品的艺术灵魂和内蕴。林世敏的工笔花鸟画，恰好由此而在创作指向上，获得了某些不完全雷同于他人的审美趣味和表现面貌。
或许必须承认，色彩与笔线，是工笔花鸟画两个重要的基本维度，它们之间互相映衬以及经常浑融在一起的塑造形象的功能，同时也是工笔花鸟画充分显示自身绘画感的凭借所在。但基于此，不同的画家仍各有各的不同。比如，传统的、包括现当代众多的工笔花鸟画家，他们在色彩的运用上，往往习惯于沿袭深浓重染的套路，而较少有主动寻求变化的现象。然而林世敏自从进入工笔花鸟画的创作实践以来，他就自觉地试图依照自己的理解方式，走自己的描绘道路。所以在色彩的运用上，林世敏深浓重染的时候不多，他往往更倾向于以浅淡轻染为主要手段，并且由于水彩颜料的透明度较好，他也不泥守于只使用国画颜料，而是也常适当把一些水彩颜料派上用场，因而在给视觉带来清新明快的愉悦感方面，起到了明显的作用。林世敏的笔线，有着精细优美的韵味，对于花与鸟的结构与形态准确而生动的勾勒，也往往昭示了生命与意境的美好情调，并传递出一种生生不息的自然气息，具有强烈的艺术感染力。
在林世敏的工笔花鸟画中，丛芳嘉卉，风姿绰约，争妍竞秀，色彩纷呈，无不相映成趣；鸟雀则飞鸣栖歇，或雌雄相伴，或三五会聚，扑腾雀跃，鸣啭呼应，气氛欢愉。它们都是自然界一个个和谐乐章的谱写，流溢着春光春色的诗意美。而把鸟雀作拟人化的描绘，如疾风骤雨中母鸟对小雏的翼护，以及急急忙忙觅食归来的母鸟对小雏的哺喂，此类都是人间至高无上的母爱的折射，寓意无穷，引发遐思。至于有的时候，林世敏在画面中或添上几茎迎风摇曳的小草，或是让老树头悄然冒出几片新的嫩叶，或是让成群的鱼儿在溪涧中自由游动……这些也使携带着诗意的笔端，盈拂着扑面而来的山野气息。值得提出的是，这些看似“闲笔”的描绘，林世敏兴之所至，偶尔会采用没骨笔法以出之，从而为整体精细入微的工笔画法，带来一点戏剧性效果，并使描绘语言在比较单一的表现中，平添了些许变化，同时也丰富了画面隽永的情致和逸趣。
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