创作是一场精神盛宴
人物介绍：项鑫，字子楚。生于湖北孝感。2010年毕业于四川大学，获硕士学位，师从著名山水画家唐允明、姚思敏先生。毕业后任教于山西忻州师范学院，2017年5月为深圳观澜山水画产业基地的入驻画家。作品多次入选省级重要展览并获奖。另有多篇论文和作品发表于学术期刊上。作品曾赴日本展览，另外多幅作品被美国收藏者收藏。现供职于深圳观澜美术馆，为山西美术家协会会员，惠州中国画学会会员，深圳市龙华区美术家协会副秘书长。
《青绿山水图》
《秋色烂漫》
《红岩人家》
《岁月留声》
《山西写生》
《苍茫大地图》
《崇州写生》
从记事起，项鑫便对绘画情有独钟，喜欢用木炭在水泥墙上涂鸦，对着老式家具和画报进行临摹，也会对着菜园的蔬菜瓜果和野外的树木进行写生，这样的过程在成长阶段一直未曾间断过。回想起如何爱上画画的，项鑫是受一个爱画画的堂叔的影响，曾见他画水墨的松鹤图，还有石膏像。
项鑫开始真正走上这条艺术道路是在中考前夕。有一天，教导处主任问他是否考虑参加县一中（全县最好的高中）的特长生加试？全县发放十个入围名额。项鑫毫不犹豫地点点头。结果在无专业老师的指导下，他进入了前十名，顺利进入县一中上学，继而三年后以优异的成绩考入四川大学艺术学院，保送入著名山水画家唐允明先生的门下，专攻山水画，由此开始真正意义上地踏上艺术的学习道路。“传统的中国画对我的绘画之路有着深远的影响。”项鑫说，宋画在意境上的营造让人惊叹，范宽、郭熙、李唐、宋迪、赵佶等大师创造了一座座高峰；元、明、清绘画在笔墨上另有创建，弱化对“丘壑”的实际经验，转向较为抽象的视觉图式；黄公望、沈周、徐渭、董其昌、石涛等都为绘画学习者树立了标杆；而现代的吴昌硕、黄宾虹、李可染等巨匠则直接影响着我们的艺术成长。细数历代的艺术大师，项鑫的仰慕之情难以自抑。“复杂、平整、不确定的审美特色。”对于自己的作品特点，项鑫如是说。
在创作中，项鑫经常会有意想不到的新体验，从而得到心灵的愉悦和滋养。“画画可以自由畅想，是一项极富创造性的工作，因而也最有乐趣。”放松精神，从机械化、碎片化中解脱出来，得以重新认识自己和世界。创作过程给项鑫带来极大的成就感，于他而言，画画不仅是一项工作，一种生存技能，更是一种享受。每一次的创作，都是精神盛宴的体验过程。
如何在高楼林立、被钢筋水泥包围的城市一角潜心创作，项鑫目前遇到的最大的困难是需要克服自己生活里众多的牵绊与干扰，能够静下心来预备创作。临摹、写生、构思都需要宽松安静的环境，但是往往事与愿违。项鑫感慨道：“不仅仅是我，其他的职业画家都会面临这种创作环境和生存压力。一方面醉心于创作，另一方面要兼顾家庭、社会关系等。”虽然人生道路起起伏伏、喜乐无常，但遨游在无边无涯的艺术天地里，项鑫觉得再大的困难和挑战都会迎刃而解，笔墨砚台丰富了他的精神世界，生活因此更有了朝气和希望。
龙华新闻记者 李秋妮
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