展出80多幅花鸟山水画 “气正心远 莫肇生、黎柱成、叶其嘉、潘小明中国画巡回展（惠州站）”开幕
画家及绘画爱好者兴致勃勃欣赏作品。 本报记者谭 琳 摄
笔花开处墨花浓，国画展览舞春秋。昨日，“气正心远——— 莫肇生、黎柱成、叶其嘉、潘小明中国画巡回展（惠州站）”开幕。
该活动分为两个展场，第一展场在惠州学院惠大美术馆；第二展场在惠州市上臻园艺术馆。巡回展开幕引起了惠州艺术界的高度关注，绘画爱好者纷至沓
来。据悉，这次展览汇集了莫肇生、黎柱成、叶其嘉及潘小明4位广东画家的作品80多幅，作品以花鸟、山水画为主，展览将持续至9月26日，其间免费对市民开放。
此次参展的画家在笔墨探索上都有明确的艺术取向，而且显露出不同的艺术风格与面貌。莫肇生在其山水画中追求一种宁静清逸的境界，不乏老庄意韵，笔墨凝练稳重，苍茫润泽；黎柱成可谓当今岭南大写意花鸟画中的佼佼者，其笔墨淋漓，正气凛然，意趣横溢；叶其嘉的水乡山水画以地域的特点及朴素的民间样式、清新脱俗的笔墨，造就其标志性的地域审美状态；潘小明则以其清灵的个性，对传统笔墨重新解读，在笔与墨、墨与水之间追寻灵动的心性和别样的情趣。
惠州学院学生黄依婷告诉记者，这次的中国画巡回展给大家提供了欣赏艺术品的平台，有利于自身素质的提高，也增强艺术创作能力，给自己未来创作提供了宝贵的经验。
在画展开幕前，4位画家接受了《惠州日报》记者采访，畅谈他们的艺术特色和追求。
莫肇生
画山水要注重观察与思考
创作山水画，关键在于观察与思考。山水画者应与游者不一样，不应停留在外形，止于表象，更应与之交心，以心阅之，读其内蕴。刘勰道：“为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。”可见山水画家更重要的目的是 “言立”，是表述，是创造。自然，有其自身形成及发展规律，不受人的意志而改变。这就需要画家更深地了解自然，了解自然所生发的一切。
黎柱成
写生可以 “写实”也可以“写心”
读万卷书，行万里路。写生的意义及重要性不言而喻。“外师造化，中得心源”八个字完整地概括了客观物象、艺术意象和艺术形象的全过程。艺术源于现实，必须以现实为基础和源泉。但是，客观现实在成为艺术之前，必须先经过画家的主观提炼与再创造。所以，写生可以“写实”，也可以“写心”。我更主张“写心”式的写生。在写生过程中，要加入自己的感受、思想，结合自己的技法，最终形成以客观为载体后的再创造。
叶其嘉
国画创作要体现书写性
书法与国画的关系相当于骨与肉的关系，骨肉本不可分离，现在之所以被人认为书法与国画的关系有脱节的现象，是因为一些画家没有很好学习研究书法，没有了解书法骨法用笔的原理，他们将油画或水彩的一些涂、抹、改的技法用来画国画。真正的国画创作，要体现一种书写性，像写毛笔字那样一笔就是一笔，一笔之中体现出抑扬顿挫，可快、可慢、可连、可断，但意不能断，也不涂改。一个成熟的画家，除要具备真知灼见、正确观念、坚强毅力，还需要有自己独到的技法形式，在技艺上必须要有独到超群的地方。
潘小明
“意”与“境”营造对国画创作颇为重要
明清之际的美学家廖燕曾经这样说：“万物在天地中，天地在我意中，即以意为造物，收烟云、丘壑、楼台、人物于一卷之内，皆以一意为之而有余”（《意园图序》）。“意”与“境”的营造对于国画创作来说颇为重要，是作品是否“气韵生动”的关键。可以通过水墨渲染“似与不似”、“无法之法”、“无为之为”，体现“超以象外，得其环中”的自然和谐观，展示出近于天籁般的和谐之美。本报记者谭 琳
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