从宋瓷、宋画看 宋代审美
北宋汝窑莲花温碗，现藏台北故宫博物院
“北宋汝窑天青釉葵花洗”2012年以2.0786亿港元成交
佳士得香港秋拍出现的“北宋汝窑天青釉茶盏”
朱万章（中国国家博物馆研究馆员）
受访嘉宾楼钢（中国古陶瓷学会会员、广州中国古陶瓷研究会副会长）
近期正在展出的宋徽宗亲笔《瑞鹤图》，现藏辽宁省博物馆
文/羊城晚报记者 许悦 图/受访者提供
北宋徽宗赵佶的草书《千字文》《瑞鹤图》近期在辽宁省博物馆展出，吸引了大批艺术爱好者打“飞的”前往朝圣。在当代中国大众文化中，宋徽宗很可能是最有热度的古代艺术家了。去年北京故宫展出的《千里江山图》，也是由宋徽宗指点王希孟而作，很多人不惜排队几小时才能一睹古画的芳容。
加上近期佳士得香港秋拍拿出难得一见的苏轼千古名作《木石图》、“北宋汝窑天青釉茶盏”，无论是宋瓷还是宋画，都自带热搜体质频频刷爆朋友圈。
“晋尚韵、唐尚法”之后的“宋尚意”，为什么能成为中国美学的标杆？汝窑瓷器优雅的器形线条，为什么至今仍是现代陶瓷工艺所追求的典范？作为艺术领袖的宋徽宗，他的审美又为何能影响后世几百年？
壹从宋瓷、宋画看宋代审美：一直被模仿，从未被超越
汝窑：从未被超越
中国古陶瓷作为一种文化传承的载体，具有任何其他物类都无可比拟的优势。现在能够看到的古代书画作品，大多是明清的，元以前的能保存下来就很少，唐代书画就更加稀罕，而我们现在能够看到的中国古陶瓷，自万年前的旧石器时代晚期一直连绵延续至今天，从未断裂过。它的种种器物形制、装饰方法方式、纹饰种类内容以及其他难以胜数的细节，几乎涵盖了中华民族社会生活的方方面面，全面反映了中华文明的发展进程，是中华民族历史文化的全记录。所以，我们现在讨论宋代审美，宋瓷自然是最好的标本。
羊城晚报：宋瓷中的汝窑，达到了一个怎样的高度？
楼钢：宋朝有五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，汝窑是五大名窑之首。汝窑一直都被全球中国古陶瓷学者、收藏爱好者公认为是中国陶瓷的龙头老大。它所达到的高度是其他任何瓷器所无法比拟的。无论是北宋官窑还是南宋官窑，甚至明清两代有文化的帝王，无一不是按照汝窑的标准作为其官窑瓷器的最终标版，形制、釉色、制作工艺无一不是以仿汝瓷为最终目的。南宋官窑瓷器，无论是修内司还是郊坛下，无论是龙泉大窑还是溪口窑，也都在极力模仿汝窑。
羊城晚报：用现在的话说，就是“一直被模仿，从未被超越”。不过，现在收藏界对宋瓷的认识也的确在回归，不像早几年前盲目地追捧明清瓷器。
楼钢：鉴赏与收藏官窑瓷器，主要分早期官窑器与明清官窑器两个概念。之前大部分人偏重于收藏明清官窑器，应该说是尚未充分认识中国古陶瓷精华的所在。陶瓷是水、土、火与人类情感与智慧的结合，其中最重要的是凝聚了人类的情感与智慧，也就是文化积淀。宋官窑器之所以能够达到极高的成就，完全是因为宋官窑器所追求的是文化内涵，是人类情感智慧与水、土、火完美的结合。
明清官窑瓷是制瓷工艺的顶峰，但却是艺术的坟墓。如果从艺术表现力这个角度来看，明清官窑瓷无疑可以说是失败者。官窑器不计工本，集技术之大全、精益求精，在器用的制作工艺上可以说已达到顶峰了。但是，正是因为官窑器严格按制式制作，稍有不慎还可能惹来杀身之祸，完全抹煞了工匠们的个人表现力和想象力。因此所有的官窑瓷器看上去就只剩下“匠气”，失去内涵。这就是为何宋官窑历来是国际高端收藏者的挚爱，珍而藏之，极少出现在市场上，而明清官窑器更多地出现，几乎每个拍卖公司每场都会有它们的身影，其商品属性更强。
新发现：宋官窑可能不止两处
羊城晚报：宋瓷中最著名的当属“五大名窑”，近年随着考古界的一些新发现，对宋瓷又有了很多新的认识，请您给我们简单介绍一下。
楼钢：以前我们说宋官窑，指的是北宋官窑和南宋官窑。但最近这十多年来的考古挖掘，以及古陶瓷研究方面的一些最新成果，发现宋官窑并不只有这两个。
在宋朝之前是没有官窑的，民间烧制供给宫廷使用的瓷器叫“贡瓷”。到了北宋晚期，出现了宋徽宗这么一位专业艺术家，情况就发生了很大的变化。太过唯美的宋徽宗认为官府下单给民间烧制出来的瓷器不够水准，一道圣旨结束了自唐代以来一直沿用的“官命民烧”模式，要求宫廷自置专用瓷窑，烧制官窑瓷和御用瓷。
羊城晚报：所以，宋徽宗不但创办了“画学”—世界上第一个正规的美术教育机构，还创办了官窑，引领中国古陶瓷走向巅峰？
楼钢：没错。但宋徽宗的审美在官窑器上产生了摇摆，当时有两种顶级的官窑器：一种是乳浊釉，其代表是汝官窑；另外一种是亮清釉，其代表是北宋官窑。
乳浊釉是失透的，跟和田玉一样讲求温润、内敛、含蓄，它是收着的。而亮清釉的表面是高光的，有玻璃光泽，很透亮，给人一种很清爽的感觉，徽宗的审美就在这两种风格上摇摆不定。
羊城晚报：宋徽宗作为一位艺术家，也是一位收藏家，他应该也会喜欢不同风格的很多东西吧？就像去年展出的《千里江山图》，青绿山水色彩浓艳，跟宋徽宗本人高贵冷艳的绘画风格也不是一路的，但也不妨碍他成为王希孟的伯乐。
楼钢：说宋徽宗的审美摇摆不定，是说还没等到他确定哪个才是官窑，就爆发了靖康之乱。所以，汝官窑和北宋官窑的存在时间都很短，只有二十多年的时间。
南渡的新皇帝沿用了开办官窑的传统，以前一般认为南宋官窑就是杭州的修内司和郊坛下，现在的研究认为南宋的官窑应该有五个，这在《中兴礼书》中也有相关的记载。在杭州地区烧制的主要是乳浊釉，在龙泉地区烧制的基本上是亮清釉。我们现在正在做的“宋官窑疑云”专题沙龙，就是用众多近年古陶瓷考古的新发现，来探讨宋官窑的整体传承脉络。
羊城晚报：是因为杭州和龙泉两地的工匠，来自北宋两个不同地区的官窑吗？
楼钢：我觉得不是，当时南渡的时候慌乱出逃，不一定有官窑的工匠跟着，很可能只是带来了实物，要求后来南宋的工匠进行仿制。
羊城晚报：从北宋官窑到南宋官窑，风格上有一些什么变化？
楼钢：北宋官窑一直都是中国古陶瓷公认的巅峰，后世包括南宋，都在追随它的审美趣味。清代雍正、乾隆皇帝都酷爱汝窑器，据《清宫造办处活计档》记载，景德镇在雍正六年（1728年）和乾隆三年（1738年）时仿汝窑器均多达40余件。但汝官窑和北宋官窑的釉面配方，一直到今天都破解不了，后世都只是在尽可能地模仿它、接近它。
你看南宋官窑瓷器，无论是修内司还是郊坛下，无论是龙泉大窑还是溪口窑，所采用的多次上釉以减少光折射、改变配方以石灰碱釉替代石灰釉以使釉面产生失透感、使用紫金土改变胎质同时也改变釉质这些工艺技术，都是为了要使烧制出来的瓷器能够达到汝窑的标准。
修补过的瓷器三五年后会变色？
羊城晚报：接下来，佳士得香港秋拍中有一件“北宋汝窑天青釉茶盏”，是日本回流的旧藏。近期来广州预展的时候很多人都专门跑去看过，的确是釉色天青、胎体轻薄、淡雅含蓄。这件茶盏满釉裹足支钉支烧，底部有三个支钉痕迹，这是不是判断汝窑器年代或者工艺的一个重要依据？
楼钢：我们不评论上拍的瓷器本身，只说这种支钉痕迹，这叫“芝麻撑钉”，是证明当年汝窑烧制工艺高超的一个重要依据。你看那么大的一个器皿，为了追求满釉，只靠三个芝麻大的撑钉把它撑起来，烧制过程中的高温、摆放的平衡度，任何一个小问题都能毁了一件瓷器。所以汝窑的工艺要求非常高，成品率非常低，只有官窑能够倾出那么大的财力物力来做这件事情，成本非常高。为了保持平衡，三个芝麻撑钉是最少的。
羊城晚报：存世的汝窑器非常少，即使是残缺件都是价值连城。佳士得这件“北宋汝窑天青釉茶盏”就是修补过的，但修补得非常精妙，外行人根本看不出来。我之前了解到的情况是，欧洲的瓷器修复技术已经非常先进了，听说有藏家买了一个高古瓷，光是修补就花了25万元，拿显微镜都看不出修补的痕迹。刚修补完的确是可以乱真的，但只要过上三五年的时间，修补的地方就会变色，所以一些人手头上的瓷器急着出手，就是这个原因。不知道现在的技术能否解决这个问题？
楼钢：以前的修补技术的确只能耐个三五年，但现在的修补都用上纳米技术了，保持个十年左右应该没问题，十年后怎么样现在很难说。
我从1998年开始留意佳士得、苏富比这些国际拍卖行，每年都有高古瓷的残缺件上拍。上世纪90年代前后，残缺件的比例在10-15%左右；到现在增加到25-30%左右，因为东西越来越少了。
另外一个原因，是藏家对残缺件的观念有了根本改变。以前很多人说“古董毛了边，不值一文钱”，现在很多人认同“宁要一件伤残的真品，也不要一件完美的赝品”。
羊城晚报：我一直有一个疑问，汝窑器多是些小盘、小碗、小碟、小罐等日用瓷，文房用具比较少，大件的花瓶更少，这是受当时的工艺所限吗？按理说宋徽宗这样的艺术家，应该会极致追求文房用具的唯美，但就如我们现在所见，存世的汝窑器多是生活器。
楼钢：最关键的原因是宋瓷精品的数量太少了。我觉得当年的汝窑肯定不止烧制了这些日用瓷，只不过发生了靖康之乱，金兵攻破汴梁城，纵火焚烧了皇宫。我们现在能看到的一些瓷器，应该就是当年南渡的人仓惶中带走的，逃难的时候只能随身带一些小件实用的东西，其中一部分又在半途跟着船沉了。再到后来元朝入关之后，又毁掉了很多，所以我们今天能看到的、被我们奉为圣物的，很可能在当年只是皇家随意使用的日用瓷，真正的艺术品我们根本无缘见到。
收藏的最高境界：“得意忘形”
羊城晚报：您觉得宋瓷，或者说是宋徽宗对后世的最大的影响是什么？
楼钢：中国的传统文化到宋代已经发展到高峰，儒与道均已达到登峰造极的地步，全面影响着社会生活的方方面面。儒与道虽有认知上的不同，但是有一点却极为相似，就是儒道都讲求顺应自然，提倡淡泊，要求人们能做到内敛、修身。宋代理学最重要的概念就是“存天理去人欲”，朱熹认为“人欲胜则天理灭”。这样的人文理念和精神必然会反映到生活之中，影响着整个社会的方方面面。就从宋代瓷器看，无论是“五大名窑”柴汝官哥定，还是“五大民窑”之中的钧窑、耀州、龙泉等，在设计、制作过程中，注重自然，注重内涵的表现是重中之重。现在看到传世的汝窑、官窑、定窑、钧窑还有龙泉窑之中的名品，几乎全部是天然去雕饰，完全靠着形体和釉色以及整体的温润含蓄来表现内在美、含蓄美，湖田窑青白釉中的精品，在这点上做得尤其到位。这种审美观是符合中国人传统的哲学概念的，也是被当时的社会所公认的。
所以宋徽宗无论是在器物上，还是精神上，都给后世树立了不朽的标杆。以宋徽宗为代表的宋文化是一种雅文化，就像最好的和田玉是温润半透的、是内敛的。东方文明主内，西方文明主外，它是具象的，就像最好的翡翠是通透的。
羊城晚报：所以，后世仿制宋瓷，即使器型和釉色再接近，总觉得还是有哪里不够好，是不是就因为“意”还不够？
楼钢：对，现在一些人做建盏，为了炫技经常做得很张扬，看上去好像很好看，但其实没什么精神内涵。而宋代的单色釉就像国画中的留白，给人留下了很多想象的空间。
传统文化的传承在过去数十年间出现过断裂，再加上西方文化潮涌而来，使得现在很多人的审美大多追求外表的“形”，忽视内涵的“意”。殊不知外在的“形”是要靠内在的“意”来支撑的。没有了“意”，一切的“形”均如空中楼阁，一触即溃，难以在历史长河之中留下任何记忆。现代收藏者对单色釉的忽略，正好说明了这种文化认同方面的滞后。任何艺术品，要是能做到形神兼备、那才是上品。而任何玩收藏的人，要是能玩到“得意忘形”，那才真正能够进入“玩”的最高境界。
快问快答
贰
谁能代表宋代的
最高审美？
羊城晚报：宋代如今已不只是一个朝代的名称，还演变成了一个独特的美学符号，如果让您用几个关键词来归纳宋代的审美，您觉得是什么？
朱万章：尚意、雍容、和煦，都可用来概括宋代的美学符号。
羊城晚报：宋画中，您觉得哪件作品最能代表当时的最高审美。对后世有什么影响？
朱万章：能代表宋画最高审美的作品有很多，比如苏轼和文同的墨竹，对后世文人画影响深远；马远、郭熙、刘松年、范宽的山水画，元明以降的很多山水画家都曾受其浸润；至于宋徽宗等院体花鸟，明代宫廷绘画更是一脉相承。他们都能代表宋代的最高审美。
羊城晚报：《千里江山图》色彩浓艳，《瑞鹤图》古雅雍容，哪种更能代表宋徽宗的审美？
朱万章：《千里江山图》和《瑞鹤图》各有所长，都代表了宋代审美的精致。前者是精细中的宏伟，后者是精致中的富贵。二者都雅俗共赏，各具其趣。
羊城晚报：作为艺术领袖的宋徽宗，您觉得他对后世最大的影响是什么？
朱万章：他建立了一套完整的画院话语系统，工笔重彩，宏约深美，后代的工笔花鸟几乎都受其影响，近代的于非闇就是一个典型的例证。
羊城晚报：宋画和宋瓷，您觉得最大的共通处是什么？
朱万章：精致，富有内涵。
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