歌剧《蝴蝶夫人》跨越时空的秘密 主创解读:一种极致的人格,一段极致的感情
《蝴蝶夫人》剧照
导演安迪·莫顿
男主角保罗·奥尼尔
◎ 深圳特区报记者刘莎莎/文 胡蕾/图
深圳演出史上首次引进的原版、全本歌剧《蝴蝶夫人》即将于本月19、20日在深圳保利剧院连演两场。该剧由澳大利亚歌剧院出演、获格莱美奖的华人指挥家汤沐海执棒、中央歌剧院交响乐团伴奏、中央歌剧院合唱团担任合唱,由澳大利亚歌剧院和保利联合制作。目前,演出团队已到达深圳,开始演出前的各项准备工作。16日下午,该剧导演安迪·莫顿、男主角保罗·奥尼尔、女主角权慧丞,接受了深圳媒体的群访。《蝴蝶夫人》是世界十大歌剧之一。刚刚结束了在天津、青岛巡演的主创们对深圳观众发出了热情的邀请。他们表示,《蝴蝶夫人》是一部极其优美、感人至深的歌剧,希望深圳人走进剧院亲自感受,“不需要做什么功课,用心灵来感受就好了,艺术无国界。”
原汁原味的经典版本
此番来深表演的团体是澳大利亚歌剧院。或许有观众对这个团队不太熟悉。澳大利亚歌剧院成立于1956年,是澳大利亚最大的表演艺术组织,也是世界上演出最多的歌剧团体之一,每年带来约600场演出。澳大利亚歌剧院通常在悉尼歌剧院、悉尼港的户外舞台,以及澳大利亚境内的各个剧院及学校演出。他们的演出也出现在世界各地的荧幕上。导演安迪·莫顿强调,这次在深上演的这一版歌剧《蝴蝶夫人》是经典的、原汁原味的。
“《蝴蝶夫人》上演一个多世纪来有各种版本。原作的背景是1900年前后的日本长崎。有的版本为了拉近时代距离,把这个时间点往后挪了。但是,我们没有,这一版本是100%传统的、经典的。”安迪·莫顿强调。1997年澳大利亚歌剧院的奥克森博德曾导过一版《蝴蝶夫人》,这一版被视为澳大利亚歌剧院的“典藏版”《蝴蝶夫人》。此次来深的版本是1997年版的复排版。
一个发生在100多年前的故事如何感染当下的观众?对此导演安迪·莫顿认为,《蝴蝶夫人》之所以经典、历经百年而不衰,就是因为普契尼描绘了一个至真至纯的东方女性形象。“这部剧充满了各种强烈的情绪和感情,虽然发生在旧时代,但是人们情绪和感情是可以跨越时空的。”安迪·莫顿说。
男主角保罗·奥尼尔则认为,《蝴蝶夫人》拥有无与伦比的美妙音乐,音乐元素也是它得以对抗时间的一大秘宝。女主角权慧丞则认为,蝴蝶夫人巧巧桑代表了一种极致的人格,外柔内刚、纯洁无瑕、视爱情为信仰,“或许在如今的快餐时代,人们很难理解,巧巧桑对一个男人漫长的等待。但这就是爱。”
“渣男”男主角衬托巧巧桑的美好
《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。
该剧以日本为背景,叙述女主人公巧巧桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房,等来的却是背弃,巧巧桑以自杀了结尘缘。
或许巧巧桑的爱情观与当下“合则聚,不合则散”的爱情观有很大出入。但是,导演安迪·莫顿认为,戏剧源于生活却又高于生活。“普契尼描写的巧巧桑是一个对爱情忠贞不渝的完美化身。当巧巧桑周围的人都告诉她,她被男主角平克尔顿抛弃时,她却坚定地认为,平克尔顿一定会回来。”安迪·莫顿说,“或许生活里像巧巧桑这样极致的人很少,但如果完全照搬生活,就无所谓戏剧了。”
安迪·莫顿还补充说:“《蝴蝶夫人》之所以具有划时代的意义,是因为在普契尼写它之前,歌剧基本上服务王侯将相,主题也多是贵族故事。《蝴蝶夫人》第一次把视角对准小人物,写平凡人的生活。所以你能想像它在当时引起的轰动。”不过,普契尼创作《蝴蝶夫人》也并非一帆风顺。“因为太过先锋,首演其实是失败的。但普契尼没有放弃,他前前后后一共修改了5次,1904年再次公演,才取得前所未有的成功。”安迪·莫顿说。
而对于男主角平克尔顿“渣男”的人设,主创们纷纷表示赞同。就连平克尔顿的扮演者保罗·奥尼尔自己都说,“他确实是个渣男。但是我真的是个好人。”导演安迪·莫顿“补刀”说:“这个角色太坏了以至于当年普契尼写完之后,到处找男主角,都没有演员愿意去演。后来普契尼不得不靠给男主角补充唱段、加重戏份的方式来吸引演员参演。”平克尔顿的“渣”,更凸显了巧巧桑的“美好”。女主角权慧丞认为,蝴蝶夫人就是优雅、美丽、纯洁的代名词。她为这个角色特别学习了舞蹈,“巧巧桑是一名艺伎,我希望自然地呈现这个角色。”
歌剧不难懂走进它感受它
此番演出,意义重大,这是深圳演出史上首次引进原版、全本的世界十大歌剧之一《蝴蝶夫人》。在来深之前,此版《蝴蝶夫人》已经在天津、青岛演出,所到之处皆收获了鲜花与掌声。让导演安迪·莫顿记忆深刻的是,前来看戏的多为年轻人。“我很高兴,也很欣慰。”安迪·莫顿说。
男主角保罗·奥尼尔认为,歌剧并不是晦涩难懂的代名词,相反,它是一门令人愉悦的综合艺术。他说:“歌剧融汇了戏剧、美声、交响乐……它能让你在剧院里一次性感受这么多艺术门类的精华,还能更美妙吗?歌剧的演唱是不使用麦克风,没有经过任何美化和修饰的原声。”导演安迪·莫顿补充说:“有人说,歌剧就是大声演唱。错!歌剧是美妙的演唱。这两者有天壤之别。”
信息化时代,人们的娱乐方式越来越多元,歌剧这门古老的艺术如何吸引年轻观众?这个问题同样也困扰着澳大利亚歌剧院。安迪·莫顿直言,这个问题“戳心了”,他说:“确实,在澳大利亚,年轻人不怎么进剧院看歌剧。我们想了很多办法,让他们了解歌剧。比如,我们会举办户外歌剧派对,观众们有吃有喝,夜晚还会放烟花。让人们在轻松的氛围中了解歌剧、亲近歌剧。另外,我们还在舞台美术上下功夫。比如,这次演出的《蝴蝶夫人》,你会看到,我们的舞美很有电影感,综合了木、石、水、火、空气等元素。巧巧桑与平克尔顿共赏星空坠入爱河那一段,更是美轮美奂。”
男主角保罗·奥尼尔认为,信息社会,人们要了解歌剧的途径很多,可以通过互联网、DVD等等。“歌剧的传播途径也应该多元起来。”但保罗·奥尼尔强调,引导人们走进剧场还是最关键的。“成为一名歌剧演员需要日积月累。不仅需要强健的体魄还需要日复一日的练习。戒烟戒酒,像运动员一样过着刻板的生活,不仅仅是在生理上同时在心理上,为角色做好准备。而这一切都是为了舞台上那一次绝无仅有的呈现。这种现场艺术之美,观众必须走进剧场才能体会。”
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