一份关于岭南画坛 的零距离记载
《艺术家那些事》
赵利平著
广州出版社
2021年4月
●江冰
读赵利平先生《艺术家那些事》，犹如进入艺术长廊。面对上百名书画家，涉及中国美术史几千年。对美术作品进行细致入微的艺术分析，是全书突出的亮点：既有主题思想的铺陈，又有艺术肌理的深入，更有一份对岭南美术事业的挚爱贯穿其中。
《艺术家那些事》面对具体作品与艺术家个人，绝不流于泛泛空谈，绝不大而无当脱离实践，表现出美术评论的强烈实践性。对画的赏析，既感性又理性，既有外观描述，又有内部分析，阐释到位，发挥延伸，让我们可以迅速切入作品。此为赵利平强项。他的现代汉语流畅优美，其中古汉语的风韵犹存，亦为画评增彩。
可以看出，他对古代画论和当下散文的浸染比较充分。比如，对朱颂民西藏“山水入画”的探究，如何用丰富的国画墨色，传达世界屋脊之神奇；比如，对《觊觎图》的主题阐释，颇见趣味，后引文友想法，相得益彰，彰显主旨；画面里外，仁者见仁，智者见智，图形与文字之间交流互动，意味深长，耐人咀嚼。
如《盼新年》版画解读，亦见盎然生机。又如，对季从南西北风情画深层阐释，千字文中涉及吴作人、黄宾虹、齐白石等众多大师，呈现了评者的艺术视野与修养，可谓旁征博引，左右逢源，有赖于对书画艺术世界长期与深入的观察与思考。
该书力求在作品评论的基础上，展开中国美术的壮阔艺术背景。就画论画，就作品论作品，就画家论画家，若无画坛大背景交流，敢于纵横比较，就很难对艺术家个人进行评价与定位。
在我的视野中，至少有两个框架可以设定：纵的方面，在美术史进程中，此位艺术家处于什么位置？横的方面，其在艺术功力、个人创新以及影响地位上，与同时代的艺术个体相比处在什么层次？比方市场化较强的娱乐明星界，有一线二线三线之分，作家亦有国家及省级、地市级地位影响差别。当然，关于艺术家的定位，说易行难，远非轻而易举。
更高的要求在于评论家对艺术家，既有并肩同行的探讨，又有超越具体对象的艺术提升；所谓“慧眼识英雄”，所谓“千里马常有而伯乐不常有”。我以为，评论者至少可能具有三个境界：读懂作品，识其价值；评价艺术，预见前景；寻求规律，推动探索。
当然，这也是所有艺术评论家需要努力的方向与境界。
此书最动人处，还在于零距离亲近众多画家。作者款款深情，已然超越了评论家的冷静理性：先为友，再评画；先知心，在识画，乃作者的特色与优势。比如，对历年文人雅集即兴合作挥毫动人情景的记载，历历在目，栩栩如生，艺术家的神韵风采，跃然纸上，实为岭南画坛难得的珍贵历史记载。
当然，评论家与作家艺术家之关系，一向就有两种说法：一是亲密接触，知其人方知其艺；二是保持距离，不为熟人情感所动，就作品谈作品。一热一冷，二法皆有道理，又似乎相悖，构成“二律背反”。以此深入细究赵利平，似又有话可说，或将另文铺陈分析。
赵为粤人，评论对象也多为在粤画家。岭南文化的“本土关注”，在书中自然体现。南国多情，草木常青，这是环境与气候，对艺术家的影响，相关论述极具岭南气息与地域特色。许钦松将版画技法融入山水国画，迎锋冲凿的骨力与黑白光影，如何引发争议，又如何影响岭南画派？作者也做了一些有价值的探讨。
南来北往，地域个性，南人北相，北相南来，南方热烈与北方苍凉，互动交流，融汇贯通，也是此书一个努力延伸并生发的艺术价值点。
简而言之，在岭南画坛众多评论家理论家的队伍中，赵利平画评中“零距离”的亲近，构成其亮点与优势。恰如作者所言，艺术家多是“大情大性”之人，不同的性情造就了各自面貌迥异的作品，这也是赵利平零距离接触艺术家所获得的感悟，以及他艺术评论的可贵之处。
他常常可以登堂入室，进入艺术家的日常生活与私人空间——与他们进行深入而坦诚的交流，一道赏画读画作画，在一条评论兼收藏的艺术道路上行走数十年；时光雕刻了他的内心，同时也完善与提升了他的艺术评论。
众多艺术家的加持，使赵利平成为一个具有相当艺术眼光，以及艺术修养的书画艺术评论家。此结论也可从第三章《收藏琐记篇》中获得明确印证。
细读《艺术家那些事》，在第一章《作品与风格篇》中，或许我们还不能够深切地感受到这一点，当进入第二章《艺术风范篇》时，你就会发现作者与林墉、方楚雄、陈永锵、许钦松、郭莽园、苏启龙、陈绍山、方土、林蓝等一大批艺术家，有一种亲近——几乎是他人难以替代的亲近。
他的企业家身份，以及他对岭南艺术的热爱，在这里形成了一种合力，使他的人生、职业、趣味、爱好、挚爱巧妙地融汇成一种人格的魅力与优势，且几十年如一日——从青年至中年——初心不改，挚爱不变。或许羊城独一份。令人羡慕，无法效仿，值得称赞。
文章千古事，得失寸心知。艺无止境，评论不易，吾辈唯有加倍努力。期待赵利平先生在今后的岁月中，对岭南画坛有更深入更犀利更夺人魂魄的艺术评论。厚望于他。
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