“纪念杨之光诞辰90周年作品展”展出百余件佳作杨之光之女为孩子们讲述佳作背后故事
今年是杨之光先生诞辰90周年。由广州艺术博物院、广州美术学院、广东省杨之光艺术教育基金会主办，高剑父纪念馆、杨之光美术协办的“赤诚之光——纪念杨之光诞辰90周年作品展”于2020年10月23日至11月29日在广州艺术博物院杨之光艺术馆、赵少昂艺术馆展出。
昨日，该展览迎来了一群小观众，在展厅中，杨之光之女杨红为孩子们讲述了多件作品的创作故事。
文：广州日报全媒体记者卜松竹
图：广州日报全媒体记者王维宣
通讯员：李偲毓
“找不到的画”两周前惊现国内某拍卖会
昨日，广州艺博院三楼的“赤诚之光——纪念杨之光诞辰90周年作品展”和一楼的“领异标新——清代扬州画派精品展”现场，来了一大群小观众。他们和家长们一起，来看杨之光的画，听扬州八怪的故事。(如右图)
“赤诚之光”展览展出了艺博院院藏的百余件杨之光原作。在展厅中，杨之光美术校长、杨之光之女杨红为孩子们讲述了多件作品的创作故事。比如讲到那件杨之光的成名作《一辈子第一回》，她说画中的老奶奶真有其人，杨之光当年以她为主题还画了一些画。这件留下来，捐给了艺博院，还有的就找不到了。其中一件，大约两周前居然出现在国内的一场拍卖会上，拍出了百余万元，说明大家对优秀作品的喜爱和认可。她还讲到徐悲鸿与杨之光的师生之谊，以及那张杨之光画的《徐悲鸿像》。
杨之光的创作被认为一直与时代同行。他画中的许多人物，比如20世纪中叶的那些矿工、农民、军人、技师，以及他们所做的事，对于今天的孩子们来说多少是有些陌生的。但通过杨红和现场其他老师的讲解，孩子们对于今天的生活是怎样从多年发展中慢慢积累而来，多了几分直观的感受。
昨日，在艺博院里，还有多场公共教育活动正在进行。艺博院公教服务方面的相关负责人介绍，近期的客流量增长不少，除了看展、参加公教活动之外，还有不少人就是被漂亮的建筑和环境吸引来拍照，单纯“遛娃”的也不少。地标性的艺术场馆对一座城市的日常生活来说，确实越来越重要了。
记者在活动现场还了解到，在杨之光诞辰90周年之际，评论家、收藏家、杨之光的学生们将举行一系列杨之光作品欣赏沙龙讲座以及参观导览活动。
杨之光——人物画风姿潇洒诗书画兼有所能
这次展览分为“师承与出师”“历史的叙述”“讴歌建设者”“民族大家庭”“异域风情录”“优美的化身”“翰墨的印记”“火红的岁月”八个单元，由一百余幅作品组成，原作全部来自广州艺术博物院的收藏。
作为新中国成立以来具有代表性的水墨人物画家和杰出的美术教育家，杨之光先生的艺术成就和他对时代的敏锐洞察力与强烈的历史使命感，早已融成了一股撼人的力量，其社会意义已超出了美术的范畴，而进入到文化史的创造与书写之中。20世纪90年代末，杨之光先生更是把自己毕生创作的与中国社会的发展及现实生活紧密相关的1200多幅作品，分别捐赠给了中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广州美术学院美术馆。其中，捐赠给广州艺术博物院的作品就有635幅之多。广州艺术博物院为此设立了杨之光艺术馆。
“我一直关注现实题材，感情的根和艺术的触角始终扎在祖国这一片热土之上，我的作品是与时代同步的。”1954年春，杨之光的第一幅作品《一辈子第一回》打响了进入中国人物画坛的第一炮。其后，新中国每一重要阶段的历史行进，在杨之光的作品中都有直接的体现。
如果说杨之光在创作中去探讨东西方文化的关联，倒不如说他在进一步地探寻东西方文明的“交汇点”。杨之光的没骨人物画，就是这种探寻的结果。他走出了一条突破中国画笔墨表现方式与西画造型构成之间隔膜的最佳路径。
进入暮年的杨之光，艺术视野更加开阔，开始思考如何在光和色交织的背景中让人物突凸的奥秘，他甚至开始尝试如何通过背景来突出人物，进而寻求自我在艺术上的“蜕变”。
除了中国画，杨之光在书、印、诗等艺术领域也有一定的造诣。他常常用诗表达自己对画道追求的主张，“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹。”两句诗就是其艺术创作的座右铭。用“印画书诗融一体，大师自古是通才。”来评价杨之光，一点也不为过。
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