狂草书家白狼：书法审美在乎情绪，而不是认字
白狼，原名苌群良，笔名白狼，别号白阳山人，斋号白桦园居主，中国书法家协会会员。2013年曾于中国美术馆举办"大风起兮云飞扬——白狼书法展"，展出草书作品80余幅。
白狼书法作品
文/羊城晚报记者朱绍杰
9月28日，“南粤丝路公益艺术万里行暨文化与经济振兴研讨会”在广州市黄埔区沁园举行。
该院院长白狼在全国各地及海外多个国家举办过个人书法展，此次现场也展出了他与辜慧龙的书法联展。在白狼看来，书写草书就是书写大自然，他在作品中流露出的无拘无束，也正是自己性格的真实写照。
白狼在接受羊城晚报记者采访时表示，狂草的特点是狂放大气，形散神不散，具有很大的随意性。草书是书法门类中最不容易写的，草书的最高境界是完全打破了字距行距，只见线条不见字形。
书法是一门历经千年的古老艺术，当代人的欣赏习惯已经产生了很大变化。白狼认为，今天的书法实践除了从传统中吸取精髓之外，还要融入本时代的精神状态。近年来被业界热议的“丑书”，实质上不“丑”，更是一种对于当代审美和现代书风的探索。
书法，是将汉字赋予生命的过程
羊城晚报：什么是好的书法？
白狼：我对书法的理解是这样，书法是天才的艺术，如果不具备天赋，只是碰一碰，搞不了。特别是草书，草书得具备戏曲、舞蹈、武术、音乐、哲学等方面的积累，尤其是哲学方面的涵养，没有哲学思想，整幅作品的谋篇布局就难以实现。我所定义的书法，是将汉字赋予生命的过程。书法作品最后是有灵魂的，不是说在一张白纸上，拿毛笔蘸上墨汁划来划去就是书法了。
对于书法来说，不要求把每一个字都写得好看……电脑打印出来的字也挺好看，但那是书法吗？书法的门槛看上去比画画要低，毕竟不是任何人画画都能成为画家，但写几个字似乎就自以为是书法家了。现在的书法圈子里，有的人十年前的字是什么样，现在还是什么样，归根结底是没有才气。
羊城晚报：对于书法家来说，“变化”很重要吗？
白狼：当然要有变化。但问题是，是不是乱变？书法中有种观点，叫取法高古。书法从临帖而来，需要有古法，没有古法的作品很难得到认可。有人说我们现在的人也很聪明，能不能也创造一种书体？他们不服只学古人，可是忘记了一个问题：草书、篆书、隶书等都是上千年流传下来的，不是几个人、甚至不是一两个时代的产物。
羊城晚报：在古人面前，今天的书法家应该有何作为？
白狼：为什么书法要临古？就是相关的意识、观念在过去上千年中已经定型了，需要一定的程式化。比如戏剧中，节拍和布局是规定好的，如果不按这种程式表现，就不是戏剧了。对于书法来说，既要传承道统、取法高古，但如果只和古代的天才一模一样，就才走了三成的路。
在我看来，最终的走向还是要写出个人的风格。古人的书法艺术各有千秋，都是不可多得的精品，我想，如果能把古人书法中的精彩部分蕴涵到自己笔下，然后随性写来，估计会出现一种新气象。
欣赏草书也需要才气
羊城晚报：什么样的艺术才是好的艺术？什么书法才是有灵魂的？
白狼：雅俗共赏才是好的艺术，艺术家的创作要让大家都喜欢起来。评价书法，不以看不看得懂作为标准。如果一件书法挂在厅堂上，让看见的人感到激动，即便观众没有全明白上面写的是什么字，只要观众因而产生了情绪，就是有灵魂的作品。书法是让作品和观众双方相互产生影响的艺术。要是观众看懂了具体的字写什么，但没有产生任何情绪，无动于衷，那么也不算好的书法。
羊城晚报：从这个方面来说，最让人“看不懂”的草书应该如何欣赏？
白狼：草书是各种书体的最高境界，最难把握，也最难写。不仅对创作的人要有很高的要求，其实对欣赏者来说，都需要才气。欣赏草书，不必在乎是否看得懂字。有这么一个故事，毕加索的朋友问他，你的画到底画的是什么？毕加索反问，你听过树上的鸟叫吗，好听吗？朋友说好听，毕加索又问，那你听懂了吗？
其实无论是绘画还是书法，好看就行了。毕加索的画是一种抽象物，已经超过具体写实的本体了。草书其实也是一种抽象的线条，它改变了汉字的结构，打破了印刷体的具体字形，甚至成为一种符号。但这种“打破”不是无端发生的，而是有迹可循的，甚至有某种固定的程式在里面。因为这些都是中国古人流传下来的范式，至今还没有人能够另行创造出来。
“丑书”也不能算草书
羊城晚报：书法界很长一段时间都谈论“丑书”，一些人持批评态度。
白狼：“丑书”是中国当代书法界的一种现象。在我看来，这其实是一些有造诣的书法家在探索当代书法。在国外，尤其是日本和法国，就存在一种现代书法，其特点就是采取抽象的线条来构成字体。
目前许多人对此不认可，或将其列入草书。其实它们并非草书，而且也不算丑，有的字还挺美。现在进行这方面探索的几位书法家，都是比较有造诣的。我的理解是，他们的初衷是借用西方抽象艺术的方式，对书法进行现代化的实验，试图开辟出一条能够体现现代审美的书风。
羊城晚报：在现在的收藏市场上，书法是怎么定价的？
白狼：我们现在应该是按尺幅来算的，和国画一样的方式。但可能会有人认为，书法的创作周期比较短，这样计算不合理。但其实艺术品的定价，不能从创作周期来计算，不是谁创作得久，就含金量高。我始终认为，书法是中国艺术的巅峰和集大成者，它的艺术境界和艺术含量不可能比绘画低。
书法界一直有这样的现象，以创作者的头衔来评判作品的定价，也是一种不理性的行为。书法是真实的，有无才情无法掩盖，再者当代社会是信息社会、多媒体社会，不值钱无价值的所谓艺术品充斥一阵、喧哗一时，最终将成为文化垃圾。
羊城晚报：在国际文化交流的过程中，书法能够提供什么？
白狼：中国的汉字在亚洲的文化影响力是毋庸置疑的。如何让国际社会，尤其是西方文化接受、理解书法，也是我一直思考的问题。其实，相对于中国画而言，书法更容易被不同文化背景的群体接受。
西方文明同样源远流长，在他们的文明发展中，产生了自成体系的文化艺术。他们的油画、雕塑自成一体，无论是写实还是抽象都非常成熟。反而西方人对中国的汉字，甚至草书特别感兴趣。
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