郭绍纲的大道真意：创作需要更高尚的情感
郭绍纲
戴红帽的女青年像1960年
出诊1976年
高炉晨貌 1972年
羊城晚报记者朱绍杰周欣怡
9月29日，《大道真意——郭绍纲从艺七十周年作品展》在广州美术学院美术馆拉开帷幕。展览展出著名油画家、美术教育家、广东省文艺终身成就奖获得者郭绍纲多年来的创作与相关文献资料。展览将持续至10月18日。
郭绍纲早年在天津求学期间受王雪楼、胡定九两位先生的鼓励而喜爱上美术，1949年考入国立北平艺术专科学校（后更名为中央美术学院），受教于徐悲鸿、李可染、吴作人、萧淑芳等先生。1953年毕业于中央美术学院绘画系，并任教于中南美术专科学校（广州美术学院前身）。1955年由国家选派赴前苏联列宾美术学院留学，先后师从于帕·乌加洛夫、彼·弗明、尤·涅普林采夫等教授。在前苏联，他接受了严格的学院基本功训练，并遍览前苏联重要博物馆的欧洲和俄国绘画精品。
他晚年旅居海外，仍笔耕不辍，借鉴北美的现代油画而呈现返璞归真的效果。其素描源于前苏联全因素素描，至广大而尽精微，生动地展现了所描绘人物的精神状态与内心。
广东省美术家协会主席、广州美术学院院长李劲堃认为：郭绍纲的油画艺术秉承了欧洲的油画传统，以现实主义视角描绘平凡的人物、事物，笔法遒劲简括，色调纯朴而丰富；在长期的艺术实践中，郭绍纲将源于苏联的油画艺术转化为自身的艺术语言与风格，为油画民族化的探索提供了一个可供选择的方案。
广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌认为，艺术如何走进生活、为社会大众服务是郭绍纲最为关心的问题。郭绍纲的作品还与广东阳光充沛、色彩丰富的地域面貌结合起来，他的人物和风景都显得灿烂和多彩，一派浓郁的南方气息。郭绍纲作品中不乏重要的主题创作，如《毛主席在陕北》《焦裕禄在群众中》《雄关漫道》等，但他的艺术创作更多是对于普通群众的描绘，始终关注大众的形象和日常的生活。
除了身为知名的油画家，郭绍纲还始终以美术教育为主业。1960年，他学成归国后，继续任教于广州美术学院。从那时起，郭绍纲就承担了大量绘画基础课，尤其是素描课。他还从初中时代起便积极地参与工农美术组的辅导工作，出版了多部关于油画、素描等方面的著述，以满足更广泛的美术学习者的诉求。
作为广州美术学院创建历程的重要见证者、参与者和推动者，郭绍纲历任学院油画系副主任及美术教育系首任主任、学院副院长、院长等职务，主持和参与了广州美术学院早期基础教育体系的建构、美术教育专业的创办和“产、学、研”教学体系的建构。
展览开幕前，郭绍纲在家中接受羊城晚报记者专访。
鲁迅的话为我的艺术和人生奠基
羊城晚报：这次展览定名为“大道真意”，而您喜欢引用鲁迅先生在《作文秘诀》中说过“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。您受这句话的影响很大？
郭绍纲：最早接触这句话，是我在天津读中学的时候了。当时我除了买公仔书，还经常在一个书摊上租借到鲁迅先生、老舍先生的书，老舍早期的几本小说我都读过，鲁迅的这句话也是当时我在他的杂文里读到的。这本来是他回答中学生应该如何写好作文的。
应该说，这句话对我的艺术人生起到了奠基作用。我觉得做人也好，为艺也好，都要“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。这次展览的名称是学校美术馆定的。其实“真意”“大道”这些词，前人都说过，我们只不过是继承下来，作为一种努力的方向。
羊城晚报：70年的从艺历程，您留下了这么多作品。有哪张作品是最满意的？
郭绍纲：要说最满意的作品，我觉得可以这么来比喻，十指连心。我画每一件作品，都倾注了全副身心情感，时间不够就画得粗一点，时间足够就画得充分一点。你要让我定哪件作品最满意，就像让我定哪个儿女是最好样的，可真没法说。我的作品我都一视同仁，都无愧于我所花的时间、劳动。
当然，现在大家认为《戴红帽的女青年像》可以作为我的代表作，这个我也没意见。这张画是我在列宾美术学院油画系的尤·涅普林采夫画室时画的。尤·涅普林采夫倡导的是比较接近自然生活、比较淳朴的一种绘画风格。
那天画室请了列宁格勒大学的一名女生过来做模特，这位女同学形象不错，给她戴一个红帽子，像一名滑雪运动员的样子，并给她披了一件羊皮袄，是当地牧人冬天穿的那种，也很自然，好像滑雪刚回来，随意披上件外套。如果没有这些基本条件，我这张画就出不来。
我始终认为，如果没有这么一个有艺术感染力的人物形象，作品就没有基础，就没办法产生。写生艺术的可贵也就在这里。
美术教育者观念宜宽
羊城晚报：您是国家最早选派赴苏留学的艺术家。如何评价俄罗斯艺术创作、教育体系对中国的影响？
郭绍纲：俄罗斯无疑给中国的美术教学、教育提供了很好的参考价值。我认为在艺术上，中国曾是向俄罗斯全面学习的，而不是只看中某个画家、某个画派。过去对于文艺上存在的某些问题，往往就“甩锅”，归咎于艺术上照搬了苏联的那一套……其实远远不是的，有些东西还照搬不了呢。
以我的经历而言，“留苏”期间至少练功的时间就长一些。国内的美院上午4节课，下午3节课。但是（前苏联）是上午5节课，下午4节课。一天就多了两节，一年下来也多至少400课时。这学习工作的量，除非是深夜加班加点，才能赶上。
羊城晚报：您说的“甩锅”怎么理解？
郭绍纲：我们经历过“反苏反修”的历史阶段。在改革开放初期，我们开过素描教学座谈会，当时还有人把俄罗斯的铅笔素描当成了攻击目标。他们的素描创作中有时候把铅笔修得很尖，用于慢慢铺成背景，于是有人就拿这个做靶子，甚至说铅笔削得尖到可以伤人了。
作为一个美术教育者、熟悉业务的人，这样指摘，观念就窄了。绘画的工具多样性，对于任何画种都是有意义的。比如在版画里，也用坚硬的针形工具在上面画线，比铅笔还尖呢，甚至中国的工笔画里，也要尖细到几根毛的。所以把铅笔削尖一点，作为一种工具、一种表现方式无可非议，关键是画得怎么样、运用得怎么样，最后效果是什么。
成功背后有社会思潮的汹涌推动
羊城晚报：您年少成名，在长期的教学岗位上也多与年轻人接触。您怎么看待年轻人的艺术创作？
郭绍纲：米开朗基罗的大卫雕像，创作于他28岁时，这是他花了两三年时间，用一块巨石做出来的。直到现在，教材还在用，即使只是局部嘴巴、耳朵、眼睛，都还有参考价值。
列宾创作著名的《伏尔加河上的纤夫》，完成作品也是28岁左右，在完成该作品同时，他还完成了毕业创作。圣彼得堡美术学院前就是涅瓦河。列宾偶然留意到那些衣衫褴褛的纤夫，他们的样子深深打动了他。他就联想到，伏尔加河是母亲河，那儿的纤夫又是怎样的？于是他就跟弟弟还有另一个美术爱好者，三个人组织起来，一次又去一次地去伏尔加河，跟这些纤夫交朋友、同吃同住，收集纤夫的形象。
难道这样的精神不值得我们学习吗？应该学习。是情感使他创作这件作品出来。所以我觉得年轻人当然要努力学习，达到很好的成绩，但还要有更高尚的情感，才能够揭示这些，让大家看到底层人民的辛苦。
羊城晚报：也就是说，年轻人的艺术不应该离开全面的社会生活？
郭绍纲：是的。就好像列宾、谢洛夫这些巡回画派的画家成功，固然因老师的指导，但更重要的是社会思潮、进步思想的汹涌推动，让他们往新的方向走，这是社会的力量。当然教过他们的老师，应该说也给予了一些帮助。
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