玩转色彩的画家杜松儒在“颜色的尽头”理解艺术与人生
哲学家尤尔根·哈贝马斯在一篇论美学与艺术的文章中认为，现代性仍然是一个未完成的方案。对传统底蕴深厚的中国画来说，现代性也同样是一项有待完成的事业。当代的中国画家仍然在拓展传统中国画的形色构图及明暗笔墨等形式构成的过程中，推进中国画的现代化进程。当代中国青年艺术家杜松儒正是这样一位孜孜不倦的求索者。
8月21日-9月12日，“颜色的尽头——杜松儒作品展”在广东美术馆展出，展现了杜松儒早年版画作品及近年的当代水墨创作。作为新锐的青年画家，杜松儒的作品一亮相就受到了极大关注。
“当下正处于中国本土文化不断改革的阶段，杜松儒从木刻、水印走向水墨的过程，呈现出中国画走向现代的尝试。从他的作品里，我惊喜地看到了水墨的可塑性。”中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃如此评价他。
一身普通的黑T恤黑裤子，却理着率性的朋克头，裤脚不时露出彩色的条纹袜边。杜松儒不像传统定义的国画家，或是长衫，或是中山装，或是正装，他更像融合了传统和叛逆的当代艺术青年。
而他的画，也正如其人一般，从“叛逆”走向“回归”，从绚烂多彩的颜色走向颜色的尽头。
多彩版画入门，版画大师黑崎彰得意门生
提起杜松儒，总绕不开一个名字杜滋龄。杜松儒出身于中国画艺术世家，是一个地地道道的“画二代”，父亲是著名人物画家杜滋龄。
上世纪90年代初，杜松儒考大学时，父亲曾希望他子承父业考中国画。但“叛逆”的杜松儒喜欢西方的色彩，想学油画，不喜欢黑白两色的水墨画。
“后来我们折衷了一下，父亲说你学版画吧，版画主要处理黑白灰的关系。如果你认为自己真的适合油画，版画的基本功在这，可以转油画。学版画对黑白有敏锐的处理，想转国画也容易。”两父子一人退一步，杜松儒最终入读天津美术学院绘画系版画专业。
大学毕业后，崇拜版画大师黑崎彰的杜松儒入读了京都精华大学版画大学院，师从自己的偶像黑崎彰。杜松儒说，“刚去的时候，挺纳闷的，老师没教我任何东西，而是叫我去日本浮世绘版画传统工坊打工。打工也没有工钱，我做了三个月日本版画。这三个月太重要了，我全方位地了解了日本浮世绘版画的制作过程。”特殊的教学让他打下了扎实的日本版画制作基础。
在日本期间，杜松儒凭着对东西方艺术深入的研究和独到见解，自成一格，版画作品多次入选国内外重大展览，获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO 2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项。
对于他的版画，广东美术馆馆长王绍强评价，杜松儒早年创作的水印木刻多为色彩明媚的现代性抽象构成，画面洋溢着青春的气息与艺术的激情，获得中日版画界的赞赏与嘉奖。他凭借精湛的套色水印技巧创造出丰富的叠印肌理乃至迷幻多变的虚拟空间层次，在虚实掩映的色彩交响中幻化出无限丰富的内心情感世界。
从“叛逆”走向“回归”
闪耀的色彩是青春梦，沉稳的黑白则是人生梦。
这次展览，除了色彩明媚的版画，更多是黑白两色的水墨画。为此，策展人盛葳把这个展览命名为颜色的尽头，“山本耀司将黑色形容为‘颜色的尽头’，松儒在这个尽头理解艺术与人生的真谛，但尽头绝非终点。”
为什么从版画转为国画，风格产生了如此大的转变呢？杜松儒说，回国以后，随着年龄的增长，开始对水墨有了新的感受。内心深处对中国传统文化越来越感兴趣。我慢慢理解父亲当时为什么让我考中国画。中国人慢慢地都会对中国传统文化感兴趣，不光是在美术方面，在其他艺术方面也是如此。像以前我喜欢西方音乐，现在我一般不听了，喜欢听安静的钢琴曲，甚至是古琴。
他笔下的水墨画，云、山、土地、天空，用水较少，大量采用符号组合和单色铺陈，充满水印木刻的形式趣味。回国后的这批作品与他此前的版画有着极强的渊源，不但体现在视觉语言方面，也体现在艺术家一以贯之的个性方面，一望便知是杜松儒的画。
杜松儒说，日本著名画家东山魁夷、加山又造的作品，都是在一种含蓄宁静中充满力量，这种审美观对我现在水墨创作产生很大的影响。所以我的创作追求这种平衡，通过一些块面的面积以及颜色搭配的变化，来调整画面。我不喜欢一味追求视觉上的刺激，我追求在平和中凸显力量。我的创作取材基本是以梦为主线，对真实又虚幻神秘的力量感兴趣。现代水墨就是用现代的语言通过水墨这种媒介和形式来表达大家自身对生活的感受。
走上了与父亲一样的国画道路，在父亲的盛名之下，他又是如何自处呢？杜松儒淡然笑道，因为从小接触圈里的艺术名家较多，如启功、吴作人、李可染先生等，前辈们如高山仰止，教会了我一个道理：艺术创作可以张扬，但做人要低调。
诚然，这个少年的青涩正在隐去，取而代之中年的沉着与思索。
采写：南都记者 许晓蕾 实习生 庄嘉宝
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