访名山，体自然之道修笔墨，悟大奥之门 张森霖精品艺术展在梅社书画院展出
《武当山南鸦岭》纸本设色张森霖《泰山写生》纸本设色张森霖《青城山天师洞写生》纸本设色张森霖《画坛宗师》纸本水墨张森霖最近，“大奥之门——张森霖精品艺术展”在广州梅社书画院展出，展出画家张森霖早年的油画和水彩作品、近年来以道教文化为背景的古代名人画像以及名山古观的现实写生作品。展览全面展示了张森霖在绘画各领域迂回探索的历程，可看出绘画各学科之间相互影响、相互参证的关系。
大画有气象
张森霖善画鸿篇巨制。1999年由他主创的《普天同庆》作品长6米，宽3米，澳门回归时的历史性时刻被他用油画所定格。260多个人物呈现于画面，形态各异、栩栩如生，给所有观者以强烈震撼。此画易稿十数次，累积九个月才完成，在纪念澳门回归祖国20周年之际，以此画为契机展出张森霖作品很有特殊意义。
《画坛宗师》（长7.5米、高3.5米）同样引人注目，张森霖运用传统中国水墨画表现手法，以石、竹、菊花为背景，描绘了吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、高剑父、潘天寿7位画坛宗师具有雕塑感的画像。此画曾获得广东岭南美术大展优秀奖，作品现已陈列在广州国家档案馆学术报告厅休息室并永久收藏。
张森霖有油画基础，注重造型、光影与人物的立体感，所以，他的人物画，具有鲜明的油画的影子，并显示厚重和力度。
著名画家陈金章则评述道：“张森霖的国画人物，颇有建树，采用中西绘画技法来表现，形象生动，富有立体感，具有震撼力”。
为在画面体现出干湿浓淡笔墨精神，张森霖尤其强调，“笔墨要有力，干湿要结合”。在黑白的对比、线条以及墨块的对比，以此凝聚出的体积感和空间感，是他自“西画”中所汲取的养分以及结合国画传统优势所达至的个人特色，对素描的扎实掌握，更使他的作品，体现出不同于常规国画印象的冲击力。
张森霖绘画得益于他对各种画种的融合贯通。收藏在万木草堂的作品《康有为》，正是他能在中西交叠的各种技法中找到与题材相适用的表现方法。油画、水彩、国画中的跨界探索，多领域的尝试，让他在绘画选择上更有了坚定的方向。
张森霖认为，“画人物如果不用西画的方式是不能深入的。杨之光等人的国画之所以有今天的成就，正是他们受益于徐蒋体系造型能力的训练，画中人物更为立体，自有一种深度”。
小画可精微
画家最理想的创作状态就是，大画有气象，小画可精微。
近年，张森霖遍历十六省市访名山大川，庭院古观。在大自然中感悟绘画真谛，他的小幅作品写生颇为精到，让人惊奇。
如果说，张森霖的人物画有太多的西画影子，但到了山水写生中，张森霖则完全放弃了西画的束缚，而且脱离得非常的干脆利索，无论构图、笔墨、意境都能保留纯正中国画的趣味。而且在极小的画幅中也保留精微的细节，即使全景式构图，也能画出大气象。
所以，张森霖无论画幅大小，对画面整体全局的掌控，让他能在细节的描绘中收放自如。在他笔下都有一股真实而动人的精气神自纸面上喷薄而出，这是技艺上的精益求精，同时，也是情感上的共同呼应。
这正是张森霖用绘画语言来诠释“道法自然”的一种真实表达。
广州日报全媒体记者：陈运成
张森霖，广州美术学院中国画系研究生学历，早期研习水彩、油画、后专注中国人物及山水画研究。现为广州梅社书画院院长，广州画院特聘画家，广州市海珠区政协委员，广州市道教协会常务理事。
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