话剧亦庄亦谐 音乐默契优美
周末艺讯
广州的舞台永远不缺精彩的剧目。上周已经开演的易卜生名著《玩偶之家》本周继续，看过的观众说“经典果真是经典”；另一部名著《罗密欧与朱丽叶》则被开心麻花改成了“喜剧”，这部爆笑舞台剧《莎士比亚别生气》让人从头笑到尾；60后、70后熟悉的《闪闪的红星》也来了，这次是海派芭蕾演绎红色经典；纯粹的现代舞《须弥芥子》，凝聚的肢体能量与气场足以令观众屏住呼吸；瑞典哈根二重奏则以长笛与吉他的默契配合，为观众呈现优美的旋律……孩子们的快乐也不能少，《汪汪队立大功》系列舞台剧首次来广州了！
文/广州日报全媒体记者张素芹
音乐
瑞典哈根长笛吉他二重奏
激情交织古典与吉他名曲
演出时间：8月24日
演出地点：广州大剧院
8月24日下午，瑞典哈根长笛吉他二重奏将登陆广州大剧院实验剧场。
成立于2010年的瑞典哈根二重奏由长笛演奏家萨瑞德·希德班与古典吉他演奏家琼瑶金·伦德斯组成，他们凭借着高超的演奏技艺和对古典乐本能的热爱成就了激情澎湃的演奏风格。通过对长笛与吉他这一室内乐二重奏组合潜力的不断探索，将其音乐性提升到较高水准。二重奏舞台上极佳的默契合奏为观众呈现优美的旋律，同时也表达了他们对人生的感悟。
2010年，哈根二重奏成立后在瑞典的第一次巡演大获成功，随后到澳大利亚、美国、英国、爱沙尼亚、立陶宛、丹麦、挪威和葡萄牙进行演出。他们经常改编各国的传统民谣，以精湛的技艺演绎多样化的曲风，使之成为自己独树一帜的风格。
哈根二重奏于2013年发表的第一张专辑《足迹》，表明了他们对于传统古典音乐的关注，这张专辑还融合了多种音乐风格，包括阿根廷探戈、美国民谣、印度拉格、瑞典民谣。2016年发行的第二张专辑《秘密房间》是为儿童入门古典音乐而做。第三张专辑《瑞典的色彩》是特别为长笛与吉他二重奏所作的新兴瑞典音乐。哈根二重奏致力于传播瑞典作曲家的作品，首演了多个瑞典作曲家比如本杰明·史塔恩、艾美·林德诗彤、马蒂亚斯·莱斯的音乐作品。
本场曲目
巴赫的《E小调奏鸣曲BWV1034》
莫扎特的《“阿佩乔尼”A小调奏鸣曲》
舒伯特的《C大调长笛协奏曲-行板K.V.315》等
话剧
《玩偶之家》
经典果真是经典
演出时间：8月16~25日
演出地点：十三号剧院
作为2019年广州话剧艺术中心名著系列的演出剧目，由“鬼才”导演吴熙执导，实力演员万景、王放、倪超、张皓天、陈焕焕、谷籽等人倾力出演的《玩偶之家》正在十三号剧院热演，将持续演至8月25日。
《玩偶之家》是“现代戏剧之父”易卜生“社会问题剧”的代表作。19世纪末易卜生笔下的“娜拉出走”，代表了女性独立意识的觉醒。时代发展至今，女性越发独立，“娜拉”要摆脱“玩偶”从属地位的诉求早已是超越性别的存在，更是一个“人”在现实社会中寻求人格独立的存在。
该剧8月16日在十三号剧院首演，随即在剧迷圈引发了热议。“总结一句，经典果真是经典，剧挺好看的”，有观众表示，“看着纸上的经典人物实实在在地活跃在舞台上的感觉妙不可言，虚伪的海尔茂、天真的娜拉、独立的林丹太太、咄咄逼人的柯洛克斯泰，四个主要人物之间的性格碰撞与事件联系，一步步揭露了看似和谐、实则充满压迫与压抑的家庭本质。”“酒香不怕巷子深，十三号剧院易卜生《玩偶之家》讲的是娜拉的觉醒，场景布局精良，演出到位。话剧就是立体的小说，让你在短时间内去了解一个故事，在观看中去感悟思考。”
《玩偶之家》对于观众而言，是一个相对熟悉的剧本，但140年前的剧本放置今天，却依然能带给人们不同角度的思考。“无论是男人还是女人，无论是"被玩偶"还是"被标签"，仍然是我们现代需要探讨的问题。矛盾冲突是不那么外化了，但还潜藏在内的意识仍然需要改变，例如被催婚，被催生小孩，被标签为失败者等。”
观众体验：剧中的三位女性角色，在我看来有点像现代女性的三种年龄段的意识形态，娜拉是在青年时，勇敢走出自我，而克里斯汀娜就像娜拉的后续，独立而有智慧。再到安娜就像晚年的女性，一切的一切都看开看淡。
《莎士比亚别生气》
把满场观众带入戏中
演出时间：8月24日
演出地点：友谊剧院
一幕10分钟的戏，居然演了3遍3个不同版本，到底是演出还是排练？音响师一边大口喝酒一边即兴加音效，是剧情需要还是舞台事故？配角纷纷抢戏，导演临阵脱逃，父女二人在观众席与舞台间自由穿行……开心麻花爆笑喜剧《莎士比亚别生气》将于8月24日在友谊剧院上演2场。
《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话，被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪并未索要高额赎金，而是对当晚的演出提出了一系列要求。一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待，悲剧变作喜剧，演出将如何继续？
观众体验：《莎士比亚别生气》把正式演出舞台变成了排练场，把满场观众带入了戏中。戏中，开心麻花回归了传统的戏剧结构，靠最基本的戏剧冲突、反差情境制造笑料，演出中的音效、灯光也将成为喜剧的助力，可谓玩转喜剧新花样。
新颖的实验性演出形式虽然让观众有点紧张刺激，但一环扣一环的错位包袱却让观众从开场笑到结尾。
舞蹈
《闪闪的红星》
海派芭蕾演绎红色经典
演出时间：8月25~26日
演出地点：广东艺术剧院
8月25~26日，上海芭蕾舞团历时两年全新创排的芭蕾舞剧《闪闪的红星》将在广东艺术剧院上演，以当代艺术语言全新演绎这部红色经典。
“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”浓眉大眼、活泼可爱、勇敢机智、坚强不屈的潘冬子，是不少60后、70后幼时心中的少年英雄。芭蕾舞剧《闪闪的红星》聚焦于人们熟知的银幕经典，首次以成年潘冬子的视角来回忆往昔，将其童年的种种回忆穿插于艰苦卓绝的行军之路中。舞台上，战士潘冬子和少年潘冬子同时出现，以“超现实”的方式将过去和现在连接在一起。这种蒙太奇式的舞剧叙事方式及故事结构重新理清了人物间的关系，行军路上的埋伏、急行、夜行也与舞剧的变奏性不谋而合，构筑了一个澎湃的梦境。
该剧在编排方面突破了芭蕾惯有的表达方式，尤其是加重了男舞者的戏份，舞步果敢坚毅、刚柔并济，融合了红色激情与当代精神。音乐则根据全新的故事结构进行度身创作，保留了《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等经典乐段。舞美、服饰、灯光的设计则将江西的地域元素与芭蕾艺术诗意浪漫的表达样式相结合，以中国芭蕾的独有语汇抒发炙热的革命情怀。
上海芭蕾舞团成立于1979年，成立40年来，上芭形成了优雅细腻、博采众长的“海派艺术风格”，打造了一批中西经典剧目。《闪闪的红星》去年开启巡演，所到之处引起了“红星热”。
观众体验：红色经典只要能打破旧有思维模式的桎梏，大胆想象和创造，恰当地运用当代艺术表现手段，就能注入当下时代精神，符合当下审美标准。
《须弥芥子》
大千俱在一毫端
演出时间：8月25日
演出地点：天河区文化艺术中心
广东现代舞团团长、国家一级编导刘琦的力作《须弥芥子》将于8月25日晚在天河区文化艺术中心上演。
刘琦早年从北京舞蹈学院毕业后留校任教，后来到广东现代舞团开启追求自由的创作之旅。自1994年以来已发表70多部不同类型的作品，屡获奖项，受到国际同行及评论家的赞誉，多年来受邀到五大洲20多个国家及地区表演，为舞团赢得了荣誉。
《须弥芥子》曾获2014年度国家艺术基金资助，2015年曾献演北京舞蹈双周。《须弥芥子》的创作灵感来自于生活中的小动作。在创作过程中，刘琦让舞蹈回归纯粹。舞蹈并没有荡气回肠的情节，也没有撼动山河的气魄，但其中凝聚的肢体能量与气场足以令观众屏住呼吸。
观众体验：其作品以冷峻的思考和纯粹的表达直击心灵，优雅中蕴藏千钧之力，善于以不拘一格的创作理念自由穿梭于传统与现代之间，精巧诗意的独特韵味又赋予作品鲜明的个人色彩。
亲子
《汪汪队立大功》
首登广州，连演8场
演出时间：8月22日~25日
演出地点：广州大剧院
“没有困难的任务，只有勇敢的狗狗！”这句台词小朋友们一定不会陌生。2015年，《汪汪队立大功》动画片在中国各大电视台以及视频网站播出，受到了小朋友们的喜爱。剧中莱德队长和狗狗们乐观向上、团队合作、积极帮助他人的精神更是受到了家长们的认可，收获了一大批亲子家庭的粉丝。2018年，《汪汪队立大功》系列舞台剧首次引进中国，一经推出就受到了全国各地小观众们的喜爱。
今年美国原版音乐舞台剧《汪汪队立大功——救援先锋》来中国巡演，于8月22日~25日在广州大剧院歌剧厅连演8场，将为广州小朋友带来原汁原味的难忘体验。七只英勇、充满活力的小狗组成的救援队，在机智勇敢、精通科技的10岁小男孩莱德队长的带领下，将如何保护镇上的居民？
演出现场，小砾的推土机、阿奇的警车、路马的气垫船、灰灰的维修车、毛毛的救援车等逼真的舞台道具以及酷炫的灯光效果和许多动画片中的经典场景一一生动呈现，小朋友最熟悉的动画片原声配音，不仅紧紧抓住孩子们的目光，还充分拓展了他们的想象空间。
观众体验：根据动画系列精心改编的剧情、不断变化的场景、绚丽的灯光、逼真的舞台布景、生动的表演，将引发观众的共鸣与互动。“汪汪队，汪汪队，我们马上就到。”“狗狗要飞上天啦！”等极具动感的音乐，让小粉丝们仿佛置身于汪汪队成员的演唱会现场。
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