风骨在指尖上流动，胸怀于琴音中展露李祥霆古琴音乐会大玩即兴

李祥霆前晚，“今古情怀——李祥霆古琴音乐会”在星海音乐厅上演。一琴、一人、一束光，全场7首既定经典曲子如行云流水，尽抒大师风骨和情怀，令观众在琴声中瞬间穿越，与数千年的中华文明展开对话，悠远辽阔、余音绕梁。琴、萧和琴歌现场抽题即兴演奏互动效果极佳，让人看到老先生的创造力与平和。

文：广州日报全媒体记者曾俊

既定经典考验观众专注力

作为当今中国最负盛名的古琴大师之一，李祥霆已经有4年没有在广州举办独奏音乐会了，因此这场音乐会门票早早售罄，吸引了不少身着旗袍的女子前往观摩，也证明如今的古琴粉丝规模日益壮大。

当晚8时刚过，老先生抱着琴如约而至，他说，能在星海音乐厅这样的专业大舞台上进行古琴演奏，是他极为重视的事。李祥霆坚持为大家做简单的科普，“古琴是现存世界上最古老的活的、成熟的音乐艺术，至今有3000多年历史。其他民乐器如笙清朝以前曲子都失传了，只有古琴一直流传发展，充满生命活力。它和唐诗宋词一样，你可能不喜欢，但一定听说过”。

当晚的演奏曲目经过精心编排，每一首都是古琴中的经典，拥有上千年历史和文化积淀，非常考验观众的专注力和想象力。《流水》是中国古代第一名曲，历史价值和艺术价值都很有代表性，取“智者乐水”之意。李祥霆的演奏意象高远，融合了挑、勾、打等多种指法，最初潺潺小溪、泉水叮咚，涓涓细流逐渐汇成汹涌洪流，接着江河入海、惊涛骇浪，最后余波平复，慢慢收拢，人与自然和谐之音使人回味。

《渔樵问答》优美清逸，旋律好似一个渔夫和樵夫在对答，在主题音调之上不断加入新的音调，其间音响强烈，既有潇洒自得，也有高山巍巍。《梅花三弄》展现梅花的高洁和空灵。《潇湘水云》带来的触动更多，峰回路转之中充满着大师的爱国主义情怀，各种音的触及虽然快，但有很强的颗粒感，泛音在空中回响发扬，浪卷云飞的气势令人一度担心琴弦断掉，他的手却动作极小，坐姿稳如泰山，奏毕之时，观众掌声雷动。

即兴演奏彰显大师创造力

全场演出的华彩段落是古琴即兴演奏，这要求大师功底要醇厚，还要有非凡的作曲能力。当晚的即兴演奏没有主题，李祥霆全是随性发挥，潇洒地弹出了他涌动的灵感和情绪。现场观众写下题目交到主持人手里，针对备选题目进行投票，大师根据得票最高的命题展开即兴表演。

《春江花月夜》被观众选中，由于它是经典，李祥霆当即表示，自己不用它原来的旋律，也依然能表现“逍遥”的意境，“我这是一种冒险，要与经典进行PK。”这个做法增加了难度，丝毫没有取巧的意思，“谦谦君子”的魅力自然散发。后面的演奏起承转合，浑然一体。

古琴即兴演奏中“广州塔”和“一期一会”两个命题获得的票数很接近，难题交给李祥霆，他直言“没见过广州塔，但我能想象它的崇高”，又谦虚地要求观众解释“一期一会”的意思，观众说：“希望您明年再来。”虽然意思与原意有差别，但李祥霆选择应答后一个，在演奏中充分表现对广州的感激之情。

在琴歌即兴演奏里，他抚琴并吟唱《念奴娇·赤壁怀古》选段，用嗓不猛却气度尽出，回归中国传统的人文精神和审美情趣，令人瞬间穿越、意犹未尽。终场的安可曲《酒狂》正应合了观众的感受：诗酒满席、既醉且欢。

“高山流水，知音难觅”。有观众表示，现今社会大家都喜欢找寻短平快的娱乐，网络流行曲满大街播放，能有一段时光静下心来聆听古音，是一大快事。

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