写生：去伪存真的过程 《朱永成写生作品展》在广州三悦艺术馆展出
朱永成是广州美术学院副教授、广州国画协会会长。多年来，他在教学之余，潜心进行中国山水画的研究和创作，在继承传统的基础上积极进行创新探索，融汇中西古今。形成了他独具风格的绘画面貌。
他的作品，既有深厚的传统笔墨趣味，又有全面的形体色彩视觉造型表现。画山水则雄深雅健，画树木则浑厚华滋；画现代都市风光，更是独具一格。近年来，他带领一批广州国画协会会员，游太行，过川西，上丹霞，越乳源，登张家界，过凤凰城，足迹所及，作品无数。
写生一直是艺术界讨论不休的话题，直至今日依然有着新的生命力和不断升华的内在意义。朱永成作为长期写生实践的探索者，他的这些写生作品为大众提供了学习、观摩、研究现代写生范例的一个很好机会。
广州日报全媒体记者陈运成
若天成的艺术佳作。
广州日报：你的写生往往大量使用色彩，你觉得学院教育的色彩训练在中国山水写生中有什么作用？
朱永成：色彩在视觉艺术中是最能捕捉感官神经的形式，放弃了色彩等于放弃了视觉艺术最精彩的部分。山水画写生画面的色彩处理，必须考虑到与国画的笔墨，黑白，线条相和谐。墨分五彩，中国画的矿物质颜料和植物性颜料与墨的浓淡混合会产生截然不同的效果，色破墨、墨破色技巧更是千变万化。所以，学院式的西洋色彩原理可供参考而不能直接运用，这就要求我们在平时实践中多留意、多总结经验，才能画出既丰富多彩，又妙趣横生的作品。
广州日报：好的作品离不开精湛的技巧，你如何看待的？
朱永成：论技巧，恰如其分者为高，烦琐恶俗，言不达意者为低。列宾曾经说，用最简单的方法又能最充分地表现对象的质感、量感、空间感、色彩感，为技巧之最。我们会惊叹广东前辈李铁夫只用了二十九笔之简完成了精彩的油画头像写生——可见精炼的技巧在艺术创作中何等重要。
广州日报：写生技巧的熟练往往也会让人形成固有的套路，如何在视觉符号化的过程中把握自然中的鲜活？
朱永成：写生忌一板一钉，照搬自然。自然山川，除了能使人热血沸腾的形象美感和醉人的韵律外，同时掺杂许多不协调的形体，要把大山大水浓缩在斗方之中，更需要一颗去伪存真的慧眼。当然中国画的工具材料也决定其写生不可能照相式模仿自然。
写生更忌无视自然感受而把景物作符号式在画面陈列。有时我们会错误地解读书卷气就是把艺术形象符号化的倾向，把画中有诗误读为山水诗的图解，而丢掉了绘画这一视觉艺术的形象根本。当前美术界复古的潮流同样影响到美术教育的写生课程。每次观摩学生的写生作业，满纸古山古水，都像是一个人画出来的，全无个性可言。
广州日报：中国画的写生和西洋绘画的对景写生有什么不同？
朱永成：中国画的写生可以用石涛的一句话“搜尽奇峰打草稿”来概括比较恰当——中国画山水写生的过程也是对自然感悟的思维过程，是通过中国画特有的笔墨语言对自然感受的一种再创造，这与传统西洋风景写生是两个截然不同的概念。中国山水画强调的是可居可游，就是强调画家从一个旅游者的角度去欣赏自然的山川美态。用自己的心、眼去读自然，把自然美景诗意化地浓缩在咫尺之间。也就是说山水画比起西洋画的写生更强调理性并带有强烈个人感情色彩来表现自然，写生更是写心。
广州日报：面对美景很多人不知从何开始下手，从你长期的写生实践有什么心得？
朱永成：我一般在下笔之前，要让画境在脑海里逐步的清晰，景物经营不受制于真实的自然，抓住核心景物铺陈画面，由想象来引导画面展开，有可能是移山造海，更有可能是无中生有。
传统山水画的技法，往往很难驾驭日新月异的现代生活景观，在千变万化的大自然之中更显笔拙。我们之所以写生，就是从新的自然景观之中寻求合适的表现技法。最忌的就是带着满脑的前人笔墨去套自然，无论春夏秋冬、城市乡村都是一个模式。在大自然中，只有做到物我两忘，不拘成法，才能创造出宛
新闻推荐
信息时报讯（记者陈少韩）5月29日，导演罗永昌和主演梁咏琪来到了中国导盲犬南方示范基地（广州市赛北斗导盲犬服务中心），捐赠了驱...