《弄臣》《假面舞会》交替唱响，“双歌剧周”怎么看？
《弄臣》的指挥朱塞佩·阿夸维瓦介绍，该剧具有强烈的戏剧性，同时也反映那个年代意大利的社会问题，如对女性的暴力等。无论是音乐性还是社会性，都是意大利非常珍贵的文化遗产。《假面舞会》指挥阿尔多·西西罗则介绍，这部歌剧在年代背景上看似特殊，但是讲的是每个年代都共通的主题，包括权力、爱情、自由等。
“双歌剧”怎么演？两部歌剧布景道具各占一边
意大利歌剧四百余年的历史，威尔第的作品正是其中精粹。威尔第一生共创作了26部歌剧，至今长演不衰，《弄臣》《假面舞会》均是其中代表。
三幕歌剧《弄臣》，1851年首演于意大利威尼斯凤凰歌剧院，是威尔第创作的第16部6歌剧，与《茶花女》《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作，也是他自认一生中最得意的作品。《假面舞会》是威尔第创作成熟时期的一部作品，1859年首演于罗马阿波罗剧院，其强烈的戏剧冲突，高超的艺术手法，华丽的演唱技巧，成为威尔第歌剧名篇。
这两部作品至今都是全球各大歌剧院的保留剧目，各种新版演绎层出不穷。
这次“双歌剧周”演出，由意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院演绎《弄臣》，意大利威尼斯凤凰歌剧院演出《假面舞会》，“原汁原味”是一大特色。而两部名篇采取交替登场的形式，在此前广州的歌剧演出中也是没有过的。
据记者在后台所见，两部歌剧的布景道具分别占据后台一边的位置，大型布景运到广州后经过拼装完成，下面都带有滚轮，方便换景。而演员所需服装则根据当天演出的剧目摆放出来，除了来自国外的歌唱家、合唱团成员外，本次演出还在本地艺术院校请来30多名舞蹈群演。
“双歌剧”怎么赏？除了名唱段，还看内心戏
歌剧的剧情经常充满各种强烈的爱恨表达，直抵人心深处。今晚首演的《弄臣》，台本根据雨果的讽刺戏剧改编，讲述一段充满人性分裂的复仇传奇，创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的里戈莱托，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。因为《女人善变》的耳熟能详，这部歌剧对观众来说熟悉度更高，还卖到加开周日一场，可见受欢迎程度。
《女人善变》出自第三幕，是曼托瓦公爵的咏叹调。在媒体采访中，饰演公爵的男高音歌唱家伊万·玛格利表示，这首歌虽然是最有名的唱段，但其实并不是最难的，在这之前公爵还有更难的唱段。而演绎角色的内心，尤其他对待女性的态度，对演员来说也是挑战。
“弄臣”里戈莱托，被认为是歌剧史上最伟大的男中音角色之一，也被形容是威尔第歌剧里最难的角色。饰演弄臣的伊利亚·法比安表示，这个角色的确难度很大，从音乐上来讲，唱段众多，有各种咏叹调和对唱；同时这个角色也有很大的情感变化。他提醒观众留意角色性格的“双面性”，他在公爵身边和在女儿面前如同两个人，从表演上也是有难度的。
明晚首演的《假面舞会》，取材于18世纪末瑞典国王古斯塔夫三世被暗杀的真实事件。受当时社会环境所限，威尔第做了大量改编。故事背景由瑞典转移到美国波士顿，着力刻画了阿梅丽亚与伯爵里卡多、雷纳托之间的爱恨纠葛。这部剧也有大量经典的咏叹调，如伯爵里卡多抒发浓情蜜意的《我又能再次看到她》，纠结于爱情与责任的《我将永远失去你》等。
饰演里卡多的男高音阿奇雷斯·马查多表示，除了名唱段，主角的内心有很多纠结与矛盾，也是看点。他介绍，“里卡多把很多感情藏在心里，但都表达在自己所唱的音乐中”，这是威尔第歌剧的人物相比普契尼歌剧中的人物而言的一个不同点。
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