岭南风范 山水大家

●孙克

梁世雄是当代著名的山水画大家，是岭南山水画大师关山月、黎雄才的杰出传人。岭南山水画的反映现实、贴近自然、笔法雄肆、注重以形写神和敢于出新的优良传统，在梁世雄的艺术里得到了很好的继承和发扬。

梁世雄1933年生于广东南海，自幼读书，性喜绘画，1949年即考入广州华南人民文艺学院美术系从关山月、黎雄才先生学画，后再入中南美专（广州美院前身）深造，毕业后留校任教，直至1993年从教授、硕士生导师职位上退休。近40年教书育人授业解惑，同时在艺术创作上始终奋力探索孜孜不倦，上世纪50—60年代他的创作以人物画为主，新时期以来转入山水画创作，进入到更适合自己的艺术领域，也取得了巨大的成就。

黄宾虹说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”山川胜概连接着人的心灵情感，时时拨动着诗人和画家创造的心弦，所以山水诗和山水画最早出现在东方的中华大地。20世纪中国画“革新”也罢，“复兴”也罢，一个重要的因素就是重新发现和回归自然，恢复其旺盛的生命力。梁世雄的艺术也是沿着这条路在前进，他画的台湾《太鲁阁激流》《阿里山之魂》，大西北的《高原春色》《金色之秋》《天山之春》，登黄山画的《数峰烟雨数峰晴》《层峦叠嶂》《玉屏雨后》《黄山四千仞》等，都是经过深入的观察写生，在生动直观的印象之上，再经过酝酿消化和案头加工而成，较之自然原貌大不一样。

例如《太鲁阁激流》一图，就画得充满激情而引人入胜。我两次访台，都游经此地，山高而峡陡，其山体竟为大理石构成，经流水冲刷突兀嶙峋非常壮观，我设想雨季来临，湍流奔腾于峡谷之间，该是何等惊心动魄的景象。梁世雄从台湾访问归来，将强烈的印象汇于笔端显于纸上，此画虚拟的写生视角是由对岸山上看过来，既表现了陡绝的山崖，也点出了山间公路的位置，湍急的流水和山腰的云雾，令画面绘声绘色，充满激情。

黄山的神韵尽在其山的风骨、松柏的精神和风云变幻烟岚明灭的不可意料之中。梁世雄的黄山诸图在这些方面下了功夫，而黄山松更是画中实在的主体，画家在画松上有其擅长独到之处，首重以形写神，在他笔下古松苍劲虬曲，宛若游龙，仪态万千，特别生动，我相信画家大量的写生起到了作用。看到梁世雄的黄山松，遍布山崖，或直或曲或偃或仰，各具形态，绝无雷同。云崖变幻之间，形神俱足的苍松成了“画眼”，一时神采特出，画家功力修养之深厚尽显。《山水有清音》《水墨松瀑图》都是以松为主体，画得尤其恣肆浑莽，用笔生动，信手点染若不经意，十分精彩。

梁先生学养深厚，胸襟开阔，20年来足迹遍及亚欧各国，所过之处皆有纪游之作问世，异域风情多采撷其田园山野风光，以适合抒情写意之表现。其中当以游日本夜宿箱根，画富士山主峰的《芙蓉峰上一轮高》这件写意之作最为精彩，全画只有积雪的富士山顶和云影中的一轮明月，氤氲浑沦、虚实隐显，格调极高，加上题诗，味淡而意永，意蕴悠长。

梁先生书法修养高，功力深厚，对他的绘画艺术很有帮助，不仅画上款识题词增加了书卷气息，提高了文化品格，在运笔挥毫时更显出驾驭自如、驰骋随意的优越。岭南诸家尤其是关、黎二位，都很注重笔墨的书写性，研究岭南艺术是不能忽略的。看梁先生的画，笔笔都是“写”出来，疾徐顿挫、刚柔转折、中锋散锋处处讲究，其书写美大大增加了中国画的观赏性，令观者感到深深的美感和愉悦。

南方日报记者杨逸策划、整理

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