郑云龙参加《声入人心》大获追捧，让更多人爱上音乐剧追梦十年 他把音乐剧带入高光地带
南都人物给你好看
郑云龙参加《声入人心》。
因一档豆瓣9.3分综艺《声入人心》，29岁的郑云龙成为“热搜常客”。
他参演的音乐剧《信》两度开票，全部场次和价位都在一分钟内售罄———中国音乐剧历经30年发展，第一次出现如此激烈的抢购场面。
在这之前，身为“小众艺术”从业者，郑云龙和同伴们如在暗中前行，品尝过太多“台上豁命去演、台下空席过半”的苦闷。前途难测，但郑云龙展现出一种赤诚的勇敢，北京舞蹈学院毕业后，他先是瞒着家人，从事业单位跳槽到民营剧团；待一切步入正轨时，又单纯为了接一部好戏而离开北京，前往上海。
如今，郑云龙终于带着他引以为傲的职业身份站在了高光地带，还与《声入人心》的另外3名成员作为代表，成功“踢馆”由刘欢、杨坤、齐豫等坐镇的《歌手》(第七季)，留下了5首重唱作品。他的微博粉丝以每周10万人的速度持续增长，许多网友拍下手头的票根对他留言：“因为你，我走进了剧院。”
懵懂考进音乐剧系才发现自己其实挺合适
参加高考那年，郑云龙并不是因为“热爱”而选报音乐剧的。
他第一次接触这门艺术是在14岁。那段时间，国内刚开始有商业机构引进西方原版剧作，受众仍比较局限。他的母亲曾是一名京剧演员，恰好有机会带着他来北京，慕名观赏了英国经典音乐剧《猫》。
少年郑云龙爱唱歌，不过他一直接受普通教育，而非专业的艺术教育；读到高三时，出于学业压力才选择艺考，锚定了音乐剧这个尚属冷门的专业。他的母亲也赞成，因为大学阶段能多学点东西，在她看来总归是件好事。
2009年开春，北京舞蹈学院音乐剧系招录现场，郑云龙和来自全国各地的男生女生竞逐20个录取计划。他的大学班主任肖杰对他印象深刻：“一个大高个儿，眼睛也大。他的嗓音很有自己的特点，而且非常纯净；舞蹈方面虽然是‘一张白纸’，但是我觉得他很协调，而且因为爱打篮球，身体比较‘冲动’。这就够了。”
在郑云龙印象中，大学四年与“悠闲”无关。他告诉南都记者：“我们专业要学的东西非常多，每天都在上课。”多的时候，系里一天能排十几节课，晚上10点解散，第二天早上6点必须爬起来出晨功。
上了大二之后，这种疲于奔命的状态才有了改观。他们迎来了剧目课，每个人的目标都落实到了具体角色。这时候肖杰发现，郑云龙的用心和悟性开始显现出来。“我觉得大龙(郑云龙)是比较聪明的，他能够从一个角色的身份、兴趣爱好等出发，自己去分析和设计，然后从这些细节上建立这个人物的整体感觉，再跟自己本身去做结合。”
郑云龙则在大量的剧目观摩和亲身体验中确认了舞台表演的魅力，而且“发现自己其实挺合适”，因为他天生五官大，身高足够高，在没有特写镜头的剧场更容易被看见。
首演商业剧因失声被换他顶住压力再唱全场
2013年2月，肖杰有机会执导他的第一部商业音乐剧作品《纳斯尔丁·阿凡提》。他请了班上7位同学参演，选了郑云龙担任男主“凯萨尔”的A角。
2013年5月27日晚，北京世纪剧院，1600名观众到场，连土耳其驻华大使馆参赞也来了。演出进行到一半时，“凯萨尔”突然因为感冒加紧张失声。主创们全被这种突发情况惊呆了。制作人急得发飙：“赶快啊，怎么办！”最后只能是肖杰拍板：“B角在哪儿？”B角(替补演员)正坐在台下观演，被临时拖上台，好歹顶住了后半场。
第二天仍有演出。郑云龙没勇气再上台，一直躲在剧院的化妆间。很多人找他谈话，他哭了，然后肖杰走到他跟前，用手指着他说：“出什么事我扛着，但是如果你今天不敢上台，你这辈子干不了这行了。”郑云龙噙着眼泪没开腔，最后轻轻点了点头。晚上7点半，他准时出现在舞台上，顺利完成了全场演出，紧接着又演了第三场和第四场。
后来无数人问过他：“当时是怎么进行心理建设的？”郑云龙给南都记者的回答是：“因为跨不出这一步，基本上就跟这个行业没有缘分，所以还是勇敢跨出这一步了。”
“事后我们也在想，”肖杰说，“如果换成我们，第一天唱到一半失声了，第二天还是面对同样的歌，敢不敢站上去？我觉得这个压力挺可怕的。对演员来说，灯光打在你身上，你其实什么都看不见，你看到的只有光。眼前一片空白的时候，人是很脆弱很脆弱的。大龙真的非常勇敢。他当时还是个在校生，人生第一次演商业大戏，就遇到了这么罕见的状况，最后圆满地渡过去，我觉得他最应当感谢的是他自己。”
大学毕业后，为了留在北京，郑云龙听从母亲的建议，进入一家事业单位做文员。那段时间，《阿凡提》制作人许中坚恰与“中国音乐剧教父”李盾共事，就介绍他来面试后者的新作《爱上邓丽君》。郑云龙得到了男一号的角色，从此没回去过那家跟他“格格不入”的事业单位，母亲事后得知又生气又难过。
离开北京在上海“归零”挑战自我换来更大认可
2014年，郑云龙加入李盾的松雷音乐剧团，成为一名签团演员。除了创作新剧，每一年，郑云龙和同事们至少要到30个城市巡回演出。单是一部《啊！鼓岭》就演了近130场，对主演郑云龙来说，是非常宝贵的锻炼。“其实那个过程挺好。”郑云龙说，“那时候我年纪也不大，很有理想和抱负，希望做我们中国人自己的作品去跟国外抗衡，所以特别投入。”
他在松雷的三年间，国内音乐剧市场开始肉眼可见地繁荣起来，郑云龙个人在北京也有了一定的认知度。他的职业生涯本可以沿着这条轨道平稳运行，可是一个变数突然出现了。
这个变数就是《变身怪医》，他在艺考时唱过、大学时听着入睡、工作后特意去韩国看的一部好戏，2016年筹划做中文版。它要求男主一人分饰两重人格———善良可敬的Jekyll医生和怪戾残忍的凶手Hyde，所以选角也很苛刻。在北京的面试，吸引了大约400位演员参加，郑云龙在其中不算资深，结果留到了最后。郑云龙就此离开了生活多年的北京和诚意挽留他的剧团，只身来到全然陌生的上海。
情形好似背水一战，但是郑云龙对南都记者说，其实对于演好这个剧目，当时的他“完全没有信心”。音乐剧要求演员用歌唱塑造人物、推动剧情发展，但在排练之初，他仅仅是按照谱子唱，到第八首就唱不动了，而剧目要求他唱演结合地完成十几首歌。他的解决办法跟大学的时候一样，就是用加练逼自己适应，每天早晨都要提前一个小时去练歌。
同组女主角徐丽东对这一点印象深刻：“他很认真，每天排练都是第一个到的演员。”
2017年夏天，《变身怪医》中文版在上海大剧院驻场演出1个月，紧接着又去了北京和广州巡回。对郑云龙来说，每一天都是演到力竭、戏服湿透；在舞台上除了流汗，也真的流过血，有一次他因为过于用力，戳破了道具试管，玻璃碴扎进肉里，整场都没止住。观众却因为他的卖力演出，感受到巨大的戏剧张力。
他有自己的剧迷，正是从《变身怪医》开始。行内也因为这部剧，开始将他称作“黑马”，自那之后，他在上海剧约不断，2018年初彻底从北京搬了过来。
或许对他而言同样珍贵的是，《变身怪医》改变了母亲对他的态度。从他上大学开始，母亲一直劝他改行，找份简单、稳定的工作，但从《变身怪医》之后，再不劝了。郑云龙说：“她可能觉得我做这行是对的。”
为推广音乐剧登上电视愿用好的作品回馈粉丝
《声入人心》12期节目中，郑云龙唱了14首音乐剧作品，无数次重复“我是一名音乐剧演员”。他仍然觉得自己“不是很对路”，电视舞台也不可能用一首歌的容量展现一部剧。然而，节目播到后半程，他和音乐剧都火了。
这波“流量”也被注入到他的本业。2019年1月4日，郑云龙主演的音乐剧《信》第二轮演出开票后，只用了一分钟即全线售罄，当时他还没来得及给这轮开票打广告；两天后，《声入人心》最后一次录制，拿到“最终首席”的郑云龙心绪难平，留下感言：“我们坚持了这么多年的东西，终于被人看见了……”
这道涟漪还在扩散。
据报道，2019年，上海音乐学院音乐剧专业报考人数同比增长46.1%，创历史记录；接受南都记者采访时，肖杰和徐丽东也欣喜地谈到业内的新变化：更多人走进剧场，制作公司更有信心引进大项目、创制汉化版……
郑云龙至今仍不太适应一个“公众人物”的生活。他说自己在生活中跟在舞台上不太一样，可以说是内向，以前，他不演出的时候就在家休息，研究角色或者做菜。粉丝们的追捧方式，他并不是完全能理解，但“因为很感谢她们”，他会尽量去接受，通过好的作品回馈粉丝。
出品：南都采编指挥中心
统筹：南都人物新闻工作室
主持：胡群芳
采写：南都记者侯婧婧
受访者供图
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