“彩笔为针 丹青作线” 非物质文化遗产广彩有了更时尚年轻的演绎表情包奶茶杯 广彩玩快闪
什么？广彩有快闪店！是的。当人人熟知的大牌与潮牌纷纷推出限时快闪店时，代表传统文化的非物质文化遗产广彩也变得越来越年轻，那些原本在记忆中只停留在博物馆里供观赏的艺术品，有了更加年轻时尚的演绎方式。近日，由广东省工艺美术研究所主办的“岭南造物·广彩新生”系列活动上，广州城市艺术周的90后设计团队设计了一家广彩艺术快闪店，通过虚拟场景设置将传统广彩文化与设计产品无缝融合，带来让人耳目一新的广彩生活方式。
文/广州日报全媒体记者谭伟婷
图/资料图片
广彩表情包
社交圈聊天更好玩
年轻人每天都离不开的社交场景之一是聊天必用表情包：两个仕女摇着扇子说“买买买”，两只鸳鸯动态地表达“蹭蹭”，凤凰飞在花丛中嚷嚷“今天也要美美的”……
这么有趣的表情包来自广彩里面的人和物，比如鸟、鸡、蝴蝶等，仔细看区别于传统文人画，广彩的图案写意感很强，自带二次元的感觉，亲切有趣，仿佛在看着你。设计师杨光，毕业于英国爱丁堡大学，她在采访时告诉全媒体记者，花头其实是抽象符号化的玫瑰，在广彩里常以装饰点缀来出现，把标志性的广彩符号提炼成表情包，生动又好玩。
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花头：只属于广彩的纹样之一，传说中来源于玫瑰纹，通过一代又一代广彩匠人的提炼和抽象化，变成了广彩特有的纹样。
挞花头：是广彩匠人入门的必修课之一。这种技法有如中国画的“没骨法”，用水调色，不勾轮廓线，只通过颜料的浓淡、落笔的轻重点染出花瓣的深浅、明暗效果，令花卉有立体感，表现出轻柔、润丽的自然美。
广彩抱枕：
还原高浓度色彩
当“广彩”碰上后现代主义的拼贴手法会产生什么火花？设计师大胆采用广彩的浓艳色彩和寓意吉祥的纹样，特意制作了“公鸡”抱枕，取材自谭广辉大师的作品，选用广彩锦地（广彩中常被用到的纹样，用以做底），将传统图案结合波谱艺术（如波点、香蕉、红唇等元素）放在抱枕这个载体上。
设计师杨光表示，广彩的创新应该跳脱器物本身，除了图案，广彩抱枕还实现了在瓷器上上色所不能达到的色彩自由度。杨光说，抱枕选用的高纯度、高亮度颜色，其实并不常出现在广彩当中，因为广彩本身是瓷器上色，受限于材质与介质，比如釉料、颜料等，但当载体更换成抱枕，面料、布料让色彩比传统上色更加艳丽多姿。
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锦地：一种仿明代织锦工艺的装饰手法，在广彩中很常用。“地”是地皮的意思，在有斗方装饰的瓷器上，则指斗方以外的纹样和色彩。锦地图案在各类边地都能使用，也可以作为大面积的四方连续（即行内说的“满地”）。
广彩奶茶杯：捧在手心的美丽
如果用“广彩”元素来装饰一家奶茶店，它会是什么样子？
设计师杨光告诉记者：现在奶茶店做得越来越有自己特色，广彩是器物与艺术的结合，自然能与年轻人喜欢的奶茶文化结合。据介绍，开窗（也叫开光）是广彩里的构图方式，设计广彩奶茶杯是希望能够“玩”出新意思。那么广彩奶茶杯到底暗藏什么玄机呢？杨光说，针对不同茶饮而设计杯型，比如珍珠奶茶杯，把奶茶入口软滑的特色与杯身圆弧的曲线相映成趣。在纹样设计上，经典的广彩代表性纹样被暗藏在奶茶杯的设计中，比如岭南瓜果、花头、蝴蝶等，显得非常雅致。
杨光告诉记者，好的设计能带来不一样的使用感，“与只在图片或摆设装饰中看到的广彩不一样。广彩奶茶杯能让你亲手感受与体验广彩的迷人之处”。
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开窗：又叫“斗方”“开光”，是在瓷器上以线形成图案的框，再在内部和外部绘内容纹样。
将传统工艺转化成日用品
才是真正有生命力的延续
“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”这是清朝词人对广彩最经典的赞美词句。但时下年轻人多从历史书、博物馆展厅或者是长辈们口耳相传中，才会听到关于广彩的点滴。
广州太古汇展览负责人对全媒体记者介绍，作为中西文化交流产物，广彩早在300多年前就已销往海外。在那个年代，广彩是以“高级定制”形式，作为高级奢侈品被各个国家的“代购”们售往世界各地。现在年轻人对奢侈品的名字、品牌历史熟悉得如数家珍，而对广州的传统高级奢侈品广彩却知之甚少，这位展览负责人对全媒体记者说：“我们欠年轻人一个了解广彩的机会。我们应该通过不同的方式把广彩之美普及开来。”
日前，广州太古汇特邀广东省工艺美术大师、广彩非遗传承人谭广辉大师，呈现一场主题为“妙笔织金，锦彩丰年”的装置展。在展览现场，谭广辉接受全媒体记者采访。他认为将传统工艺的元素转化成日常年轻人喜闻乐见的载体，才是有生命力的延续，“今天，我们的思考重点常常放在怎样才能与时代碰撞出火花，让年轻人也爱上广彩。”
谭广辉表示，非物质文化遗产的创新，最终目的是将传统工艺转化成现代生活经常接触的东西，“广彩完全可以从传统的花瓶、餐具、茶具等工艺品，转化成现代的产品，能让你随身携带，随时使用。”
广彩彩墨：写出古文风
说到文创作品，不得不提故宫博物院“口红热”，以口红为桥梁，让大家记住具有清宫特色的斑斓色彩。广彩也一样拥有属于自己的独特色谱。广彩彩墨就是一个让人拍案叫绝的文创用品。
据介绍，产品的传统灵感来自广彩周承杰大师，设计团队提取广彩中五个代表颜色，制成特别色系钢笔水，分别是织金、鹤春、金彩、大绿、西红。鹤春，是指浅浅淡淡的蓝绿色，而大绿和西红是广彩中红和绿的直接使用。设计团队希望定义出特定的“广彩色”，设计师对全媒体记者说：“就像年轻人了解的蒂芙尼蓝、法拉利红等经典流行色，广彩色以后也应该有这样的自有色。而且彩墨的摆放我们还专门设计了置物架，置物架也装饰有广彩摆件，形成摆件和文具合二为一的产品，成为书桌上的美丽风景。”
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广彩色：颜料的使用及其在图案纹样中的搭配是区别广彩与景德镇外销彩瓷最为核心的要素之一。别看广彩画面丰富，但最常用的只有8～10种基本色，通过广彩匠人的不同表现技法表现出丰富的观感。
产品可以接地气但创新要有传统工艺的沉淀
如何让广彩成为年轻人能够轻易接触的艺术？除了产品设计更加接地气，展示现场也从博物馆向商场、书店甚至奶茶店等年轻人喜欢的打卡点转移。谭广辉告诉记者，这是他首次将藏品从陈家祠展览馆带到CBD商场，“这是一个有趣的创新尝试。在工作坊，艺术家可以潜心创作，而在商场可以与年轻人互动交流，带来更多灵感”。
据悉，以广彩为设计主题的装置艺术创意，由一个90后创作团队设计。除小型新锐展品外，装置艺术展模拟和创作了清代广州贸易大港的繁华景象：十三行港口商船往来不绝，一艘名为“锦彩号”商船正停靠在港口交易，两岸中西建筑风格融合的商铺内展示广州烧制的彩瓷。
如何欣赏广彩之美？谭广辉介绍，广彩喜以金碧辉煌、堆金织玉为配色，这是广彩的视觉之美。“不过，年轻人想了解传统工艺需要一定沉淀。打个比方，广彩为何要织锦？如何"开窗"？”
当然，传统工艺想要获得年轻一代青睐，自身也要想办法走出来。到底该如何让年轻人爱上传统文化，这个问题在业界曾引起不少讨论。有人认为创意是关键，有人则认为传承更重要。对此，谭广辉在采访时告诉记者，对于一名真正懂得开发传统工艺的设计师来说，他的设计一定不会离开这个品类固有的元素，因为一旦离开了，也就不是这回事了。
“创新不能天马行空，这对设计师其实也有很高要求，现在院校里面有很多年轻设计师很想创新，也很想从传统品类中搞搞新意思，但由于缺乏对传统工艺的深入了解与认识，所以设计出来的东西还是欠缺火候。”在谭广辉看来，新人创作这件事情他很鼓励，但前提需要创作人先懂得工艺特点，而不是完全架空传统的一种想象。
在广彩的创新设计，广州城市艺术周总策划翟月认为，“广彩更多不是设计元素，更多是一种城市文化，所以广彩其实需要更多地回归到日常生活当中，回归到日常认知与使用当中”。
记者观察：
优秀设计师
应是传统与现代的翻译者
未来广彩该如何创新？高科技、新介质的出现会否带来新变化？对此，谭广辉表示，未来广彩的发展依旧是立足传统工艺，工艺部分是不会变的，但作品审美是需要符合时代的变化，这是可以改变的。广彩也有尝试与新科技载体合作，比如3D打印。“我们现在正在尝试体量比较小、价格没有那么昂贵、更大众化的成品。这个作品能吸引年轻群体，不需要到藏品级，而是入门级的作品。”
在广彩创新过程中，翟月提到一个故事：“我们曾经想做一个设计，将广彩碎瓷片镶嵌进去。于是我们去寻找画坏的广彩碎瓷片，但广彩大师对我们表示，设计应该讲求大气和谐，婉拒了我们。”翟月告诉记者，经此事，他们懂得传统文化作品应该是给人整体美的呈现，而不是碎片化的呈现。
谭广辉认为，文化的沉淀不能一蹴而就，创新就是为传统打开一个属于这个时代的入口。而翟月也给出90后的观点：传统与现代设计之间需要一个翻译和转化者，既懂设计也懂文化，“这其实蛮难的，却也是让传统文化吸引年轻人的关键点”。
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