千年敦煌岩画意 融汇创新油画中
岩彩画，被觉醒者从文化历史长河之底挖出，就像在一块荒蛮之地进行填洼、除草、开垦一样，付出了惊人的时间、精力和心血，它代表着中国美术的又一次转变，意味着中国的色彩绘画再一次走向辉煌的一页。中山画家黄发策，便从这千年的敦煌岩彩画中，汲取营养，融会贯通，运用到了西洋的油画中，创作出了一幅幅别具一格的作品，并多次在全国获奖。日前，记者采访了这位有着岩画一般成熟厚重的思想，却又不像岩石那样古板固执的年轻艺术家。
●着重追求“岩意”色彩沉稳又雅致
黄发策，低调而充满了活力。
他常说：“绘画的真实意义在于作者的本真，本真来源于自我的内心世界。同时对绘画语言要有坚定的追求并驾驭于绘画材料，让作品体现出纯粹的气质，流露出本真的思想个性。这才是好的作品。”
他说自己还真的做到了。翻开他一件件获奖作品，让人肃然起敬，并羡慕不已！早在2008年，他的《那房、那墙、那影》就获得了全国造型艺术新人展新人提名奖，黄发策的艺术能力开始凸显并得到认可。
随后几年，他即使工作很忙碌，但还是坚持创作，又相继有多幅作品在全国展览获奖与入选。2009年《对生活的另一种诠释》入选2009年全国中国画作品展；2011年《消逝的记忆》获“纪念辛亥革命100周年——全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）；2013年《荷意》入选“墨韵岭南——全国中国画作品展”；2017年《寻觅》入选“庆党的十九大召开——广东省美术作品展；2018年《等候》入选第三届中国民族美术双年展，并获入会资格。
黄发策的作品着重追求岩意，是最为本真的意识形态。而岩彩创作最为特别的无非是强调“岩意”的意境，保持矿物颜料的石色相互叠加的状态，感受材质的美感。黄发策追求的是，岩彩画色彩上沉稳雅致，形体上可以写实，绘制上要写意，并力求物象的自然性，才能体现一个艺术家的良好艺术修养。
●古道西风瘦马 绘画人风格自成
有人说，黄发策的画是真正的岩彩画，也有人说，黄发策的画，就是纯正的油画，只是多了更多独有的岩彩画元素。在前不久中国美协举办的第三届中国民族美术双年展上，黄发策获入会资格的作品《等候》就被定性为油画，富有创意的、融入了东西方元素、个性鲜明的油画！
“在我踏入艺术这条路时，对大西北的自然景观、人文有一种说不清的向往。记得2004年4月，从广州出发，一路向西。在大西北停留过一段时间，站在嘉峪关的城楼上，四周的戈壁滩，耳边稳稳响起铁马长戈的奔腾穿越。”黄发策介绍，那时，远处依稀出现几匹“马儿”，这个景象一直存在脑海中。再后来，又继续向西到敦煌，汽车穿越戈壁滩，周围弥漫着空灵、寂静的空气，马儿又依稀出现在眼前。那时有关马的素材已在酝酿，期待思想开花。但是他一直未动笔创作这种题材，埋藏在心底下十多年的东西，直到2017年又一次远行大西北，有关“马”的思想被唤醒了。于是，创作了一系列有关马的作品，这幅《等候》就是近来创作第三幅有“马”的作品。
据介绍，这幅《等候》针对直观感受表现现实。主要想体现岩质材料的色彩美感，以肌理效果呈现出来。作品恰如其人，不张扬，说话的节奏不快，性情比较温顺，但又有一种静而开阔的视野，纵横挥洒中有控制，有分寸，有修为，透露着某一种向往和自由。
中山市美术家协会副主席肖伟这样评价黄发策的绘画作品：在构成、色彩领域寻求一种文化话语权的艺术意识形态，将材料赋予一种符号，做到恰到好处，给人以美的视觉体验。诠释着一种文化语境，创作的意识、感觉都是从生活中来，不是以旁观者的“第三者”介入作品，而是以融入者的身份，以饱满的意象抒情性的想象的特性，以达质与文、朴与华的性格行走在作品的叙事里。
纵观黄发策的作品，每一幅作品都有特定的思考和变现的意境，探索媒材与技巧的可行性与特殊性，特别强调个性与求实之间的辨证。在表现手法上寻求自我的语言体系，使技法与材料的运用不拘一格，绘制上随意自然，既有工笔的工整也有写意的韵味，形成了他独特的绘画图式。
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