唤醒传统记忆 振兴地方文化 以《粤韵芬芳》为例谈纪录片的传播价值

《粤韵芬芳》剧照。

●张雅欣徐昕航

纪录片《粤韵芬芳》以粤剧国家级非物质文化遗产代表性传承人、粤剧著名演员欧凯明指导排练“《岭南一粟》欧凯明粤剧艺术专场”为主线，其间穿插了粤剧的兴衰史，道尽了粤剧艺术家们的酸甜苦辣。整部影片艺术气息浓厚，节奏缓中有疾，饱蘸深情，令人觉得甘醇回味。这部独具匠心的影片在纪录片传播价值的开掘，特别是在纪录片如何唤醒传统记忆、振兴地方文化方面展开的探索，十分值得玩味。

“情迷置身这舞台上，一身风尘戏装，仿佛前生英雄，今世传奇样。”粤剧《岭南一粟》中欧凯明的这个唱段，瞬间将观众带入了纪录片《粤剧芬芳》所设定的情境之中。一开场，唯美的粤剧扮相、唱腔、舞台、色彩等，将舞台剧的特征以艺术纪录片的形式，创造性地呈现出来，再加上该片颇具冲击力的字幕使用方式，使得作品一方面对于原本不了解粤剧的观众来说，同样能够产生震撼——原来粤剧这么美，另一方面又令熟悉粤剧的观众产生疏离感——原来粤剧还能这么美！

采用双线叙事讲述粤剧兴衰史

粤剧之美在《粤韵芬芳》里得到了完美的展现。就纪录片的呈现而言，大胆运用色彩是这部纪录片的特征之一。细细观察不难发现，导演在色彩的运用上有独到的思考和意味。影片一开头是黑白的，在这一部分中，本片主角粤剧艺术家欧凯明在讲述内心的孤独，感慨付出的辛苦。所以这一段影片消除了色彩，采用了黑白色调予以表达。

随着开场音乐、字幕的出现，粤剧艺术表演者在舞台上走位、排练，粤剧艺术得以在舞台上展演、弘扬。背景锣鼓点声逐渐增强，画面由黑白转为彩色，艺术家们的表演给舞台注入了“活力”，也使得整个画面“活了”，有了色彩。而当欧凯明缓缓地回忆起，1980年代观众逐渐远离戏曲，粤剧到了一个前所未有的低迷时期时，画面的色彩再度消逝，宛如整个时代背景的一种暗喻。

戏剧性的转变出现在粤剧前辈红线女为了传承粤剧艺术，创办红豆粤剧团这一部分。当欧凯明接到恩师红线女的招募令之际，画面再次渐变为彩色。有了这些粤剧艺术家的代际传承，粤剧才能再次复活，画面也便再次有了色彩，时代因为有了传统艺术的复兴而五彩斑斓。这里，色彩不再仅仅承担美化、修饰的功能，它还承载了叙事的作用。

此外，这部纪录片的结构安排巧妙，它采用双线叙事，讲述了欧凯明的艺术剧目《岭南一粟》的排演过程，同时以人物个体经历和具体事件折射戏曲发展变迁，既表现了欧凯明对于粤剧艺术的热爱与坚持，也将几十年来粤剧艺术的兴衰史乃至国家与时代的面貌贯穿其中，再现了一代代粤剧人生生不息的付出与传承。整个结构宏大而又丰满，颇具历史厚度和深度，将粤剧历史生动地展现在观众眼前。

影片在双线叙事的背景下，采用了多重时空交织的手法。开片用友人为欧凯明打气加油的声音交代了《岭南一粟》的排演背景。导演为了强化现实时空叙事，在主线交代欧凯明排练过程时，以演出倒计时的方式清晰地标明了时间，极大地增加了影片的仪式感和悬念感。其间穿插的关于欧凯明自身学艺、从艺的回忆以及相关粤剧背景则是历史时空，强化了整个故事的历史厚重感。而讲述欧凯明对于粤剧文化遗产的继承和发扬、对粤剧新人的培养这一部分，则是现实时空与未来时空的交汇。三重时空的交织，让观看者对粤剧作为岭南乡音和文化遗产，从岭南走向全国乃至全世界有了更为深入的了解。

影片的核心人物是欧凯明。在人物刻画上，全片都在为我们描绘着一个无比热爱粤剧、甘愿为之奉献、不断超越自我的艺术家形象。他给徒弟进行演示时饱满的情绪、干净利落的动作，无不体现出艺术家的专业素养以及对粤剧发自内心的热爱；他不断地培育粤剧新人，即使已经获得梅花奖依然勤学苦练，特意到中央戏曲学院继续深造学习……他的形象不仅体现在他人的访谈讲述中，更体现在其点滴细微的举止里，因而更显得鲜明突出。

借助影视探索地方文化推广之路

如果仅仅把这部影片的价值读解为对于粤剧传承人的讴歌，未免过于单薄。

在全球化的今天，本土文化的重要性已经引起越来越多学者的关注。粤剧诞生于明代，辛亥革命时期得到了改良和发展，但随着时代的变迁，世界文化的不断交融，以粤剧为代表的中国传统戏曲一度陷入低迷。戏曲曾是中国人的主要娱乐方式，而今被其他更现代化、更时尚的娱乐方式所替代。《粤韵芬芳》其实提出了一个非常迫切的重大课题，那就是：地方性文化与全球性文化、传统文化与现代化之间的矛盾如何应对？它考验着每一位文化的建构者、组织者和参与者的智慧。

以戏曲文化为代表的地方性文化在本质上属于内部文化，要传播出去难度颇高。所以，我们需要研究的是，地方性文化怎样做才能超越地方性、具有跨文化性；因为只有在这个前提下，地方性文化的“特色化”才有可能转化成为一个具有优势文化传播战略的概念，促使地方性文化以内外的双视角观看自身、兼容别人、推广自己。地方性文化、影视和汉语推广已成为我国文化输出的三大渠道。从这个意义上，《粤韵芬芳》将粤剧艺术（地方性文化）和纪录片（影视）的传播方式进行嫁接，这是它所具有的一个重要价值，值得被认真解读。

由于我国的地方文化从传统封闭的农耕社会发展而来，在现代世界文化输出的高标准要求面前，地方文化的优秀性还欠缺与开放环境和外部世界的联系与对比。而地方性文化与影视结合，有助于提升各自的生命力。

欧凯明提到，他刚开始学戏曲的时候，粤剧艺术处于兴盛年代，与之对应的空镜是在隧道中的汽车驶出隧道，阳光洒进来，画面从黑暗转为光明，这个镜头颇具象征意味——戏曲既带给了欧凯明人生的光明，同时也带他走进了戏曲新世界的大门，使得他采访中说到的“震撼”两个字更具爆发力。除此之外，影片中还大量使用了广州城市的空镜，描绘粤剧始发地的面貌（岭南文化）；另一方面，讲述粤剧过去的传统时，将老照片和大量当今广州城市风貌进行对比，带给观看者一种世事变幻的沧桑之感。当欧凯明讲到被粤剧前辈红线女“相中”时，影片用了一个绿芽冒出枝头的空镜，预示着春天的到来，欧凯明走进了新的人生阶段。

影片还多处使用了欧凯明在汽车上的画面作为转场，比如当他讲到自己刚开始学戏曲的时候，他是坐在汽车内进行诉说的，车辆在不断前进，窗外景物不断驶过。转场画面的意义在于：其一，作为现实时空和历史时空的连接，随着欧凯明的回忆，车辆仿佛也回到过去的时空；其二，车辆不断向前，窗外景物不断向后，烘托出一种新旧交替的气氛，暗含着导演对传统和现代性关系的反思。

在片中，无论是粤剧前辈红线女、粤剧艺术家欧凯明还是新一代粤剧人，他们都在为粤剧艺术的传承与弘扬奋斗不止，试图通过一己之力在传承和创新之间寻找一个平衡点。最让人感动的一幕是，当欧凯明带着他的创新方式演绎红色题材剧目《刑场上的婚礼》到广州大学巡演之后，他发现，原来有这么多年轻人愿意接触粤剧。演出当晚，粤剧前辈红线女也激动地表示，最开心的是看到有越来越多的年轻人来看戏，这就是粤剧的魅力。一位年轻女戏迷表示，粤剧的魅力对于年轻一代观众而言，是促使一个人在不断成长中，更想要去探寻家的记忆，探寻那片“乡愁”。这是一种文化自信的回归，也是《粤韵芬芳》给人们带来的一个重要启示。

新闻推荐

广州市第四次全国经济普查登记工作本月起正式开展 普查对象需如实按时填报数据

信息时报讯（记者黄艳）昨日，广州市政府部门定期新闻发布会举行，市统计局发布广州市第四次全国经济普查（下称“四经普”）情况。市...