充满深情用歌声去表达对祖国的热爱 陈筱棠：把《花开广州》唱到人的心里去
在广州电视台的跨年晚会上，青年女高音歌唱家、广东省歌舞剧院独唱演员陈筱棠演唱了新歌《花开广州》，这是这首歌曲第一次在电视上亮相。而在此前举行的第27届中国金鸡百花电影节开幕式上，作为特邀演唱嘉宾的陈筱棠，也献唱了自己那首传唱度极高的《我的广东我的家》。
陈筱棠被誉为“岭南小殷秀梅”，是第四届文化部主办《德艺双馨》声乐大赛的金奖得主，也是广东地区跨年演唱会常驻演唱嘉宾，她将自己的歌声和脚下的这片土地紧紧地联系在一起。日前，在接受广州日报全媒体记者专访时，她表示：“唱到人心里去的，就是好歌。”
文/广州日报全媒体记者张素芹
谈作品
专注于脚下的这片热土
广州日报全媒体：因为有了思路，也就有了2017年11月首发的《我的广东我的家》这首歌？
陈筱棠：一直想身体力行地做一些事情，刚开始做过一首《诗意中国》，但也受制于当时经费问题，遗憾没能完成。后来分别在2016年、2017年前后开了3场个人演唱会，不断激发我创作具有时代意义作品的决心。所以才有了这首《我的广东我的家》，将对祖国的情感落脚到这片生我养我的热土——广东。我与作词作曲邹铁夫老师、敏秋老师反复沟通。《我的广东我的家》这首歌接地气，朗朗上口。“千年的广东，千年的繁华，我一生下来就在这里长大，虽然走了世界一圈圈，最想念还是我的广东我的家……”这是我们85后的心声。整首歌具有地域特色，很多广东人，还有一些来广东打拼多年的新广东人都找到了共鸣，普遍反馈是听了后由衷地流下眼泪，想起过往的记忆。
广州日报全媒体：你用大气磅礴的音色述说了广东的繁荣，这首歌的MV中，有很多广东的地域坐标。
陈筱棠：是的，MV的副歌部分，集结了很多广东风情、地域特色，充分展现了广东丰富多元的文化色彩。从梅州的客家围屋、连南的千年瑶寨、潮州的广济桥，再到珠江新城、岭南粤曲、茶点美食……体现了广东得天独厚的自然环境及源远流长的历史底蕴、包容万象的人文情怀。这首歌曲的反响强烈，传唱度很高。
广州日报全媒体：去年，你又创作了一首跟广州相关的歌《花开广州》，并且带着这首歌参加了广州电视台的跨年晚会。能否谈下这首歌的创作过程？
陈筱棠：落雨大，水浸街……一个个我童年时的记忆，外婆牵着我的小手走在西关老城区的街道上，还有她最爱给我买的菠萝大包，那个味道记忆犹新。这些也是老西关共同的情感记忆。人不能忘恩也不能忘本，这份感情很浓烈，我就想通过我的歌声将这份感情唱遍广州——追溯童年。
这首歌去年上半年制作，下半年发行。作曲是连向先老师，作词是敏秋老师。这次的跨年晚会，是这首歌曲第一次在电视上亮相。
广州日报全媒体：《花开广州》中，有广州民谣，也有广东音乐的元素，能否仔细谈一下？
陈筱棠：这首歌的MV，一出来就是瓦壁，雨一滴一滴地下……童谣《落雨大》引起大家的共同记忆，“落雨大水浸街，阿哥担柴上街卖，阿嫂出街着花鞋，花鞋花袜花腰带，珍珠蝴蝶两边排……”然后，我接着唱“当年水淹过的街道，如今堤岸长长花艳叶茂，西关庭院几经繁华，骑楼下的温情依旧那么美好……”
《我的广东我的家》大气磅礴，旋律用交响配乐。而《花开广州》则加入民乐色彩，运用了高胡等广东民族乐器，结合了传统岭南音乐的特色，再与时尚的通俗音乐旋律相结合，用美通唱法演唱。
当唱到“海上丝路从这里出发，开放包容的广州一直在领跑，花开广州盛放世界，我们的脚步从未停歇……”相信这也是每一个听众的心灵向往，是生活在广州的人们的美好心声。
广州日报全媒体：作品中融入了这么多的广东元素、广州基因，接下来，在创作上还有更多的计划吗？
陈筱棠：希望在下一首作品里，能融入粤剧元素。
谈情怀
异国他乡听到祖国的歌，眼泪流了下来
广州日报全媒体：你的代表作《中国梦》《诗意中国》《我的广东我的家》《花开广州》等，都很有家国情怀，是对这类歌曲情有独钟吗？
陈筱棠：我生命中有个很特别的时刻。大学四年级的时候，以综合第一名的成绩被派到爱尔兰都柏林国家歌剧院学习交流演出。下了飞机坐在出租车上，收音机里刚好响起《我和我的祖国》这首曲子。初到异国他乡，又是自己的专业美声唱法的曲目，当时我的内心就被深深打动了，眼泪唰地就流了下来。这也是为我后来前行的方向埋下了伏笔。
广州日报全媒体：唱过这么多首歌，最喜欢哪几首？为什么？
陈筱棠：最喜欢《我爱你，中国》，这也是我的心声。我是一个不善言辞的人，所以唱得也比说得好听。印象中有两次唱《我爱你，中国》最为深刻，第一次是随访新西兰，台下坐着的海外同胞思念祖国的热情，至今让我难忘，第二次就是暨南大学112周年校庆，台上台下的师生恩情、校友真情、母校深情，让我充满激情地再次唱起这首每个人心中最响亮的声音《我爱你，中国》。
至于自己的歌，最喜欢《我的广东我的家》《中国梦》等。这些歌曲抒发了我当下的心声。
广州大剧院刚开业的时候，演出剧目还不是很多，我当时常在大剧院独唱。作为欢迎外宾参观广州特色地标建筑中的主要展示环节，通过演唱展示大剧院的立体声效，当时我唱得最多的就是《我和我的祖国》和意大利歌剧《我亲爱的爸爸》这两首曲目，一方面展现广州人民的热情好客和广东经济强省的文化实力，另一方面希望身体力行在广州这片热土上推广高雅艺术。当时就是一部钢琴一个人，不用麦克风唱。那段经历对我的演唱道路有很大的影响。
谈广州音乐文化建设
希望给年轻人更多舞台和机会
广州日报全媒体：作为一个广东出生、广州长大的85后，你对广州的音乐文化氛围怎么看？
陈筱棠：广州的音乐氛围一直很好。地理环境和经济发展决定了我们早早接触了最流行的元素，广州市民普遍都具有很高的鉴赏水平。
我小时候，听的大多是流行歌曲，上了音乐学院，又开始学习规范的发音，唱了很多民歌、歌剧等。
这两天，我也将开始录制珠江频道的春晚，用美声的感觉去演绎《千千阙歌》，还会和前辈们共同演绎《涛声依旧》《Youandme》等歌曲，这些都可以说是跨界融合，更符合新潮和不乏音乐鉴赏力的广州人的胃口。
广州日报全媒体：广州正在打造国际音乐之都，你有什么建议？
陈筱棠：广州是最具这个实力和能力的。首先，广州的经济实力雄厚，在此基础上，艺术有了依托。其次，广州很包容，这里的人来自五湖四海，创作出来的作品也就更有时代气息。另外，广州的人才也很多，相关部门对人才的重视和支持，也鼓舞了人心。
接下来，希望能给年轻人更多的机会。希望本土歌手能够得到重视，希望能协助他们解决一些实际问题，更容易创作出好作品。
我刚刚去北京参加了一个会议，深刻感觉到国家对艺术人才的高度重视，也感受到国家格外珍惜高端文化艺术人才、高端文化艺术成果。这让我们能量十足、信心满满。
谈好歌标准
能承载人们的幸福，彰显时代感
广州日报全媒体：湖南卫视的《声入人心》很受欢迎，美声唱法如此接地气，你怎么看？
陈筱棠：这个节目特别好。在主流平台推广高雅艺术，渠道的传播能力能让更多的人了解美声、喜欢美声。以前我们都是同行之间自己唱，曲高和寡。
歌曲有不同的展现形式。有些人喜欢学术派的演绎，强调头腔共鸣、气沉丹田等专业技巧。有些则是社会型的表现。我觉得，这些都能相结合，在不断磨合和实践中，被更多的社会大众所接受。举例来说，我很喜欢周杰伦，他的音乐很多元化。音乐学院出来的学生，通常都是学院派唱法居多，相比来说，社会型歌手的确更有市场，一方面融合了发声技巧，另一方面作品和呈现方式更接地气。我最常和我的学生们说的就是“能唱到人们心里去，就是好作品好歌手”。
广州日报全媒体：你学的是美声唱法，但也唱了很多通俗歌曲，在美声、民族、通俗唱法之间是如何打通的呢？
陈筱棠：这个方面，很多前辈都比我优秀，更具有说服力。但确实不可否认，美声唱法不那么容易被大众所接受。
在音色上我属大号类型的女高音，常被定义为晚会型压轴歌手。也有前辈建议我尝试转型或与其他唱法相结合，前几年在迷茫的时候，也有考虑过唱其他类型的歌曲，因为这样机会更多些，但我很倔，一路走来发现自己最有特色的还是美声唱法。那么当然也是寂寞的、更艰难的。所以要让高雅艺术推广起来，而不再是阳春白雪，就更应该走进人民群众中去，听听群众的声音。结合我所学，把每一首好歌唱成经典，才能让更多正能量的声音和作品得到发扬和传承，才能立足于作品本身，开启唱法不分家的音乐新时代。
广州日报全媒体：在你心中，一首好歌的标准是什么？
陈筱棠：唱到人心里，承载人们的幸福，彰显时代感，能挖掘出人们内心的激情，唱尽梦想……这样的歌曲是好歌。我们每个人心中都有一个梦，指引着内心前行的号角。
广州日报全媒体：歌唱事业之外，你热忱于公益慈善事业：文艺下乡、文艺走进千家万户献言献唱演出也近百场，还多次获得过“广东省优秀音乐家”和“广东省优秀文艺志愿者”及“广州市三八红旗手”“拥军模范”等称号。为什么如此热心于公益事业？
陈筱棠：我希望能身体力行、充分运用专业技能和社会影响力，发挥一名歌者的作用。歌者更应该传播正能量，艺术可以更接地气。我希望能创作出具有精神力量的作品，通过音乐传递爱心，将歌声唱进人们的心里去。
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