第六届广州三年展举行 当代艺术与科技跨界融合真实与虚构呈现加速未来

邓悦君 《O》冯晨《光的背面》刘娃 《浮光掠影II》伯尼·卢贝尔 《足够的纬度》

从近日起至3月10日，第六届广州三年展在广东美术馆举行。

本届广州三年展以“诚如所思：加速的未来”为主题，着眼于科技与艺术，聚焦了数据整合、代码编译、人工智能等一系列当下最热点而又使人类面临着最新挑战的问题，共邀请了来自15个国家约50位/组艺术家参展。

在展览现场，记者看到广东美术馆整个三层楼的展厅几乎被打通，大型装置、各式影像、精密机器切换于不同展厅和楼层间，科技感十足。更有趣的是，这次展览不再仅仅是可以静静观看的一张画或者一个装置，而是通过可互动、可参与、可“玩起来”的艺术表达形式，为观众带来了妙趣横生的浸入式观展乐趣。

文、图/广州日报全媒体记者李巧蓉

新颖形式下的当代文化思考

联合区域力量打造文化地标

“广州三年展”是广东美术馆自主策划的学术品牌，自2002年举办第一届以来，已成为具有区域和全球影响力的专业性当代展事，也是国内最大的艺术盛事之一。

本届广州三年展分为主题展和文献展，由广东美术馆馆长王绍强担任总策划和文献展策展人，安琪莉可·斯班尼克、张尕、菲利普·齐格勒担任主题展策展人。

主题展览分为三个部分：“叠加：数字中的艺术”“同类演化”和“机器不孤单”，各自以其分主题关注一个特定的焦点问题，共同编织了一系列相互关联的出入点所组成的网络，旨在探讨由技术构建的时空，从真实到虚拟所产生的多重影响，通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的愿景的联盟，提供一种关于新的生态可能性的场景，凸显一个借由真实和虚构来阐释的“诚如所思”的世界，让观众通过不一样的艺术形式重新思考自身与当代艺术、世界的关系。文献展则全面回顾过往五届“广州三年展”的历史发展，探讨“广州三年展”的品牌策略、展览机制和未来的发展走向。

值得一提的是，本届广州三年展还在广东地区的华侨城盒子美术馆、紫泥堂艺术小镇等多个艺术空间设立了分展场/平行展，展出部分参展作品。对此，王绍强表示，“这次我们把珠三角接近10家美术馆和艺术空间联合在一起，其中既有高校美术馆，也有利用珠三角闲置厂房改建的艺术空间，这次联动不是为了做一个临时性串联，而是希望建构一种生态，形成一个区域的合力。我们希望广州三年展能够成为一个区域的支撑，形塑一个区域的艺术力量，从而形成一种更具有活力和张力的艺术生态。”

对话主题策展人张尕——

探讨人与万物未来新关系

广州日报：如何理解本届三年展“诚如所思：加速的未来”（AsWeMayThink,Feedforward）这个主题？

张尕：前半句“AsWeMayThink”翻译成“诚如所思”点出了展览的主题表述。后半句“加速的未来”，英文“Feedforward”有“前馈”的意思，指的是控制论里相对于“反馈”的一种预设机制，即在行动开始之前就采取控制。举个例子，人进入屋子，屋里的暖气开始启动，暖气系统预先有这样的程序设置，人出现时做出反应，这就是所谓前馈的意思。翻译成“加速的未来”也特指了这个“未来”具有一种“前馈”的内涵，而非眼下耳熟能详的“未来已来”。

广州日报：展览各个部分之间是怎么样的关系？探讨的核心问题是什么？

张尕：未来的世界存在于想象之中，一方面，互联网等技术的快速发展，让我们有理由去想象未来科技将会更加高速地发展；另一方面，我们也面临着环境问题等诸多挑战。这个加速的未来会是什么样的未来，是这个展想要去探讨的问题。就像我刚刚所阐释的，现在对未来的理解有着预设型的内涵，尤其在数字社会，器官的感觉能力都受到数字技术影响。所以，第一部分“叠加：数字中的艺术”是一个铺垫，呈现我们所处的技术和数字社会；第二部分“同类演化”是讨论目前人类作为主体与作为客体的物质之间的组成关系，在受到来自环境等方面的挑战时，会如何变化；我策展的“机器不孤单”是把前面这两部分又扩展了一下，把机器的概念作为系统论的概念，延展到机器所代表的一种连接关系，这是一种相互依存、相互作为的关系，因为机器从来不是一个机器在运作，而是一群机器或者机器的网络在运作，从这里面再延伸，山川、河流、大地、人类、历史都可以在这样的关系里产生。在展览里可以看到很多不同类型的相互关系，比如沼泽体系、天空体系，人和机器的关系等等，也就是从广义生态学的角度来思考人与万物新的关系。

广州日报：现场的展品有着复杂的机器构成系统，艺术家产生自己的想法之后，怎么把这个东西做出来落地呢？

张尕：大部分艺术家在这里所做的装置或者机械运动，都是他个人完成的，少部分的艺术家会借助其他的技术支持，他们是一种新型的艺术家，不是把传统意义上国、油、版、雕作为他的艺术表现形式，艺术家的技能恰恰体现在具有运作机器、生物实验等的能力里，因此可以称他们为不同类型的艺术家。

精彩看点

邓悦君《O》

艺术家对100名不同的人所发出的长音“O”进行声音采样，然后烧录到芯片当中，制作成100只名为“O”的光伏“虫”。这些成群的“O虫”会呈O型排列，依据太阳光线的强弱变化而共同发出层次不同的长音“O”的合奏。在众多人类语言中作为元音的O，它指向是模糊的，从意象上又接近无穷的概念。声音，光都是物质存在的一种形式，作者希望把这些貌似抽象的物质用另一种方式熔炼在一起，生成新的物质形态。

冯晨《光的背面》

图像的出现和消失是冯晨作品想要表现的核心内容。同样，时间这个概念也是其作品重要的组成部分之一。《光的背面》是一件场域特定装置作品，百叶窗的开阖通过装置由声音来控制。这件装置作品对透进展厅内的自然光进行改造和调控，使静止的空间有了光线带来的动感和韵律。

刘娃《浮光掠影II》

这是一个融合脑电波科技的艺术装置。观众用意念控制环境变化，并反思现实世界的真实性。观者戴着捕捉其脑电波的EEG头环，伴随着音乐走进房间。当她观看四周的画时，她集中的注意力通过头环让光线依次变成七彩颜色。画中人依次从黑色剪影中浮现出来，又隐没在一片废墟和垃圾之中。绘画探讨了当代商品社会中的快消文化，以此反思现代化的影响。观众在不同心境下会看到不同情境，随着光线交替变幻，人物和环境一闪而过，画面的全貌却隐匿在浮光掠影之下。当一位观众用意念改变浮现的画面时，别人也能看到他眼中的景象，在共情中反问自我与他人之间的界限。

伯尼·卢贝尔《足够的纬度》

《足够的纬度》模拟了夜间漂浮在黑色塑料海面上的情景。通过创造出困境的显著特点，试图激发三个参与者的想象力。一位参与者脚踩木质自行车踏板，让黑色塑料薄片产生波浪的效果，而另一位参与者用脚踏板制造“船”在海上颠簸的感觉。当你的重心发生变化时，船就会摇晃颠簸。第三个参与者通过“划船”这一动作，让塑料海洋的海平线上发出微弱的光，制造出你在夜晚归家的效果。但在海洋上划船并不轻松，你时常会感到疲倦，灯光也会随之闪烁。

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