一场南北雕塑的对话：为当代雕塑寻找新的可能性
历史悠长的“具象雕塑”在当下过时了吗？3D扫描和输出技术日益发达的今天，具象雕塑再现性的功能还重要吗？过去我们认为是抽象雕塑的作品，为什么在今天也被视为具象雕塑呢？基于“手作”的具象语言对于坚守雕塑本质的意义何在？……
1月3日下午，由广州美术学院、鲁迅美术学院主办的“"天南地北"——广州美术学院、鲁迅美术学院具象雕塑教学交流展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览共遴选在中国雕塑教育地理版图上分立于“天南”与“地北”的广州美术学院和鲁迅美术学院两校建校以来由师生创作的具有代表性的优秀雕塑作品100余件，不仅呈现了两校具象雕塑教学深厚的学术积淀、多元的作品面貌和丰富的教学成果，同时也是一次对当下具象雕塑可能性的探讨。
今天的具象雕塑和你想象中的不一样
提到具象雕塑，许多观众第一时间就会想起米开朗琪罗的大卫像，罗丹的思想者。再近一点呢，大概就是《艰苦岁月》、《开荒牛》等脍炙人口的标志性大型城市雕塑。的确，这次展览中，有著名雕塑家潘鹤先生创作于20世纪90年代的代表作品《艰苦岁月》，有中国美术家协会雕塑艺术委员会主任黎明的《孙中山与黄埔军校》，有原鲁迅美术学院雕塑系主任田金铎1985年创作获首届体育美展特等奖的作品《走向世界》……这些作品造型准确生动，艺术形象优美感人，观众也很容易欣赏和理解。但更多的作品会让你大吃一惊，发出“这些难道也是具象作品吗？为什么不"像"呢”的疑问。
就以广美雕塑系的展区来说，陈克的作品《广东青年》将人像的形体在空间上精确地纵向压缩，让观众在凝视时产生一种眩晕感和荒谬感。张弦的《朋友系列》用硅胶、毛发、树脂制作，超写实的浮雕让观众乍一看难分真假，刻意变形之后的扁平人体成为一种不应在现实中出现的立体幻象。苏锦驹那些“向前敲瘦骨，犹自带铜声”的棱骨锋锐的马，瘦成了一道闪电，带着金属的硬度和永恒感……这些作品，明明就不“像”，难道也是“具象雕塑”吗？
其实，近十几年来，学界对于具象雕塑的定义在不断调整。如今，不管是不是以手工塑造的方式来进行的创作，只要是再现了现实生活或自然中具体存在的对象——别管是不是忠实再现，现在都归纳在具象雕塑的范围内，它成为当代人更为自由的表达。
开幕式结束后，“2019广美·鲁美具象雕塑教学教师座谈会”在广州美术学院大学城美术馆咖啡厅举办。两校教师代表以“当代雕塑教育需要怎样的"具象观"？”为主题，探讨在当代雕塑教育面临新观念、新技术、新媒介挑战的背景之下，在新的历史时期重新构建当代雕塑教育“具象观”的方法途径与意义价值。
广州的具象雕塑更“表现”、更“观念”
这个名为“天南地北”的展览，不但作品来自“天南”与“地北”，展期与展场也很“天南地北”。展览在广州美术学院大学城美术馆展出至本月13日之后便将要移师辽宁沈阳，寒假之后再于鲁迅美术学院美术馆继续展出。
展厅现场，来自广州美术学院师生的作品陈列在左侧的1号展厅，来自鲁迅美术学院师生的作品陈列在右侧的2号展厅，分区展示，两所学校具象雕塑的不同面貌对比明显。粗略看去，广美雕塑系的作品显得更加具有观念性和设计感，而鲁美的雕塑作品整体上显得更加严谨和传统。
“我们可以在广美的雕塑里看到大量的锋利的平面和直线，而在鲁美的雕塑作品里是很少见到这样的效果，他们都是圆润的弧线。”广州美术学院雕塑系副主任陈克告诉信息时报记者，分立“天南”与“地北”的广州美术学院和鲁迅美术学院，是中国雕塑教育在地理版图上的两极，似乎也是具象雕塑教学在风格上的两极。
广州美术学院位于南中国的门户、改革开放的前沿地，海洋文化传播的地缘特点造就了其近现代的多元文化基因，其雕塑创作与教学也呈现出相应的热情、活跃与灵动，具象雕塑中除了有讲求连贯、坚实、整体的“法式”训练外，还有个性突出的对于“泥性”的追求，饱满的激情外在于手与泥的互动间，有着明确的“表现性”倾向。
而位于沈阳的鲁迅美术学院，高寒的大陆与近现代的重工业传统使得其地缘文化较为深沉和厚重，其雕塑教学融合了法式与东德体系，以严谨与规范的写实训练著称，他们的具象雕塑更凸显一种冷静、内省的气质，相对而言更倾向于对“再现性”雕塑语言的反复锤炼。
而这两种不同的风格气质，其实也是当下中国雕塑界对于“具象”雕塑的不同理解与代表性的实践，从这个意义上说，这个展览给了观众一个对比观察近几十年来中国学院具象雕塑不同面貌的窗口。
（下转A12版）
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